写意雕塑的美学品格与实现路径
时间：2021-06-21 来源： 作者：亚星艺术网 点击次数：
超越时空的对话——达芬奇与齐白石(雕塑)2012吴为山
在中国当代雕塑艺术中，写意雕塑是传统雕塑在当代转型过程中的一项重要学术成就，一直是学术界的热门话题。自雕塑家吴为山于2002年8月在福建惠安第八届中国雕塑论坛上正式提出写意雕塑的概念以来，写意雕塑已成为继写实雕塑和抽象雕塑之后的三大雕塑形式之一，不仅成为理论研究和教学的课题，也成为雕塑创作的命题和实践。日前，在中国美术馆举办的“——全国写意雕塑与中国文化雕塑理论学术研讨会”，进一步就写意雕塑的文化特征、理论建构、写意雕塑、国际传播等方面进行了深入交流和探讨。
文化自信最形象的表征
写意是中国传统文化的核心精神。纵观传统书画理论中具有意象结构的传统雕塑，我们可以发现它在审美特征上有两个分支：“尊意”和“双象”。然而，自宋元以来，传统雕塑一直未能走向写意的审美道路。传统雕塑虽然没有写意理论，但传统文化和艺术为现代写意雕塑理论提供了丰富的资源背景。
在《我看中国雕塑的风格特质》文章中，吴为山从艺术形式本体的角度将中国雕塑归纳为八种风格：原始朴素的意象风格、三星堆神秘抽象的风格、秦俑装饰写实的风格、汉代刚健写意的风格、佛教理想造型的风格、宋代肖像风格、陵墓夸张的风格和朴素的民间表现风格。与以上八种风格相对应的作品非常丰富。与西方古典雕塑的“写实”和欧美现代雕塑的“抽象”相比，中国雕塑的特点显然在于“写意”。
“然而，在20世纪引入西欧写实雕塑后，中国传统雕塑的写意特征发生了现代转型。这种转变不仅通过现实主义的语言实现了纪念碑雕塑的公共价值，也通过艺术个性实现了对现实的自我反思。”《美术》杂志社长兼总编辑尚辉认为，写意雕塑在现代性转型过程中逐渐觉醒，确立中国现代雕塑的写意美学成为文化自信最鲜明的标志。写意雕塑的现代精神已经成为现实与表现、抽象与形象、象征与象征之间的一条路径和选择。
写意雕塑的创作方法论
可见，写意雕塑具有广泛的学习和借鉴对象，广泛吸收了中西艺术体系的概念和语言精华。只有将它们融合在一起，才能最终形成自己的审美和创作体系。如何在创作中更好地把握写意雕塑的本质和“意象”特征，吴为山认为，关键在于创作的“迅捷”。写意雕塑的“象”的特点是：“意”接近理想，“象”与现实相连，因为对应的方向不同，给创作者留下了自由发挥的空间。一方面，它与传统的形神观和造型观相联系，另一方面，它融合了时代精神和现实需要，从而实现了雕塑传统的当代转型。
无论是《孔子》 《老子》 《黄宾虹》 《鲁迅》 《白石老人》这样的名人雕像，还是南京大屠杀人物的群体雕塑，不难发现，吴为山作品的风格是围绕着人物的姿势、造型、姿势、表情和情态展开的。有时在作品的创作中，把现实与现实的结合，现实与虚构的结合运用到作品的形象表达中，使雕塑成为有思想的雕塑。他在创作中大胆运用了写意手法。他的创作灵感充满想象力和意象，他的写意变形或被掩盖，使他的作品不仅具有外在意象的特征，而且在造型、泥巴、块面、触感、质感等材料方法上表现出最大的风格。此外，他的写意风格也体现在他作品的“未完成”特征上。吴为山写意精神在雕塑创作中的最佳临界点是在人物最生动的瞬间终止雕塑造型，省略作品细节的精细刻画。这一未完成的特征给观众留下了丰富的想象空间，构成了吴为山雕塑艺术在创作美学上的张力。“继承和发扬中国雕塑的写意传统，是对20世纪以来重西方写实雕塑而轻民族传统写意雕塑倾向的有力纠正。在这方面，吴为山为写意雕塑艺术在中国的大力推广做出了巨大贡献。”中央美术学院教授邵大真评论道。
既超越又融通的精神旨归
与传统绘画理论、书籍理论、音乐理论、诗歌理论、音乐理论相比，中国雕塑创作理论还没有形成完整的理论话语和知识谱系。那么，如何构建写意雕塑的理论体系呢？吴为山认为，写意雕塑的理论基石主要由三部分组成：原型和原像；中国传统审美精神；理性主义、人本主义与使命意识。这些理论基石包括古代思想和现代概念，东西方文化，以及超越东西方文化差异的普世人性。它们是写意雕塑的深层内涵。
清华大学哲学教授小莹说，写意雕塑的理论体系有两个坐标：西方造型艺术哲学和中国造型艺术哲学。在他看来，中国艺术的形而上精神决定了中国艺术不是建立在形神合一的基础上，而是建立在形神超越与融合的神韵之上。写意精神的理论建构不应在形神二分法或形神冲突的层面上孤立或神圣化写意。“大象无形”，这个
不是形神二分，而是无限生意。而这就是写意雕塑得以存在的“意”。进入新世纪以来，东西方文明在全球化背景下深度交融，更多人相信如今东西方文明已经迎来了一个共同面对文明转型的时代。在对异质文化的差异性分析中，一些艺术家、学者试图梳理、发现二者的共通性与相似性。中国城市雕塑家协会副主席孙振华在《写意雕塑的提出对建构中国雕塑文化的意义》一文中就提出，中国的写意理论显然不同于西方的表现理论，一个侧重于主体对客观对象内在精神的挖掘；一个侧重于主体自身主观情感的表达。但写意雕塑概念又不是封闭的，它具有普适性的意义。它不仅可以解释中国雕塑现象，也可以解释世界雕塑现象。事实上，国外也有许多类似于写意雕塑的作品，比如在罗丹、马约尔、布朗·库西、亨利·摩尔、贾科梅蒂等雕塑大师的作品中都可以看到写意精神。从这个意义上说，将写意雕塑作为一个具有普遍性的学术概念，将它与写实雕塑、抽象雕塑一起纳入一个相对完整的概念系统中，也许更有意义。
充满温度的纽带
承载文化的扁舟
2012年11月，意大利罗马举办了“文心铸魂——吴为山雕塑艺术国际巡展”研讨会，罗马美术学院院长季拉尔多·罗·鲁索在会上提出，写意雕塑“是东方艺术与人文精神的集大成者，是青铜中铸就的东方之魂”。意大利博尔盖塞博物馆馆长安娜·科力瓦则认为，吴为山写意雕塑作品把握了精神的本质，是与西方著名雕塑大师贾科梅蒂的比肩和对话。2014年6月，法国巴黎举办了“心灵对话——吴为山、克罗德·阿巴吉雕塑展”研讨会。法兰西学院主席克罗德·阿巴吉在会上指出，吴为山的写意雕塑是“中国传统哲学思想中‘和’的价值体现”。法国著名艺术批评家皮埃尔·马克则认为，写意雕塑代表的是一种不同于西方的永存理想和永存希望，是传奇般的人类命运。这些观点代表了西方权威艺术人士对写意雕塑的理解，在思想深度上与写意雕塑理论是内在贯通的。
“写意雕塑更容易增进各国人民之间深层次的了解，特别是心灵的沟通。写意雕塑以其‘意在笔先、韵味悠长’的表现特色，直观、有力，容易为全世界不同文化背景、审美习惯的观众所接受，如同充满温度的纽带、承载文化的扁舟。”中国美术馆艺传部研究员程阳阳说，写意雕塑是增强国际传播的亲和力、进行国际文化交流、讲好中国故事、展现中华传统文化魅力的绝佳载体。
作为中国传统哲学、美学观念基础性的文化形态，“写意”凝结于造型手艺之中，便成功创造出厚重与飘逸兼备的审美范式。正如旅法艺术家熊秉明所言，这一审美范式体现出的正是“中国艺术的真精神”。“因此，思考写意雕塑的内涵和外延，在创作实践和理论构建两个层面探究中国写意雕塑的美学品格与实现路径，使其成为一种现象级的艺术与人文景观。这关系到民族艺术的历史文脉和现代表现语法之间的对接，不仅指向传统的延续和创新转化，从根本上说，是在确立一种多极化的世界艺术语言内部的中国表达，更是在雕塑艺术本体的演进格局中贡献中国智慧。”《文艺研究》主编金宁说。
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