“设计乌托邦1880—1980”的现代性启示
时间：2021-06-21 来源： 作者：亚星艺术网 点击次数：
安东尼高迪设计的卡尔维特椅以优雅的造型诠释了浪漫的设计思维；阿道夫洛斯设计的卡比斯咖啡馆的AL1衣架，似乎在抛弃一切装饰；Gerrit Rittveld设计的红蓝相间的椅子体现了de stijl的哲学精神和美学追求；路德维希密斯范德罗厄(Ludwig ludwig mies van der rohe)的256号256CS椅子只用了两种材料和纯线条，完美诠释了“少即是多”的口号；马里奥塞罗利(Mario Ceroli)的风玫瑰表，悄悄向大自然致敬；野口勇的吊灯融合了日本手工艺和现代主义的形式.
正在清华大学美术馆举办的“设计乌托邦1880-1980:设计史百年/比亚盖蒂-柯尼希作品集”特展，涵盖了现代设计史上这些领军人物的作品。这些曾经只出现在教科书中的现代设计作品，就像是一个物证的集合，反映了现代设计在过去100年中的深刻变化。背后是设计师的思想和技术发明的支撑，是那些在实践过程中的理想、天赋和意志。
与以往以线性时间轴展示历史的展览不同，本次展览以矩阵形式呈现了丰富多样的设计历史。环顾展厅，我们不仅可以看到各种新颖大胆的创意，还可以重新审视已经大规模生产并遍布我们日常生活的经典设计，真正体验到现代设计的魅力，既有历史的，也有当下的。
展览的前半部分展示了19世纪以来现代设计的诞生，以及它如何成为整个现代主义文化领域的重要组成部分。新艺术运动的建筑师拒绝提及传统，他们的作品结合了建筑语言和装饰艺术；前卫设计试图创造一种新的社会模式，表现出不同的视觉语言如建构主义、至上主义、未来主义、荷兰式(Dutch de stijl)，凸显设计对各种“乌托邦”的思考；有机设计的概念倡导人与自然的平衡与和谐……在这些不同形状和风格的家具中，人们可以看到设计是如何从艺术和建筑传统中发展成为一门独立的学科，并调动各种文化领域之间的跨学科互动。Rittveld的红蓝椅子直观地展现了与mondriaan的内在联系，让观者明白“de stijl”不仅仅是艺术世界内的一个运动；高迪、赖特、路德维希密斯范德罗厄、柯布西耶等建筑师的作品向人们表明，建筑和设计之间从来没有绝对的界限。
展览的后半部分以意大利当代设计为主。二战后，意大利设计界致力于国家道德和物质重建，利用新型工业化打开了设计领域的眼界。艺术实验的广泛传播和20世纪60年代中期的青年抗议运动为意大利设计界注入了新的创造力，并与新技术互动。其中，“激进设计”是这种意大利设计性格的杰出代表。在放映大厅里，展示了意大利策展人亚历山德罗格里洛曾深入参与的这项运动的采访图像。与一般的形象空间不同，主办方把观看的座位换成了几个跑步机，似乎象征着往前冲接力的现代设计画面。
“‘设计乌托邦1880-1980’不仅仅是158种现代设计的华丽外观，它影射了一种100年来带着枷锁不断创新的现象。”中国策展人、清华大学美术馆副馆长苏丹表示，工艺美术运动、德斯蒂格尔、新艺术运动、未来主义、德意志werkbund、包豪斯、宪政、孟菲斯等各种主义和风格被依次卷走。在这个激动人心的历史时期，文化艺术精英们不仅专注于工业生产的引流，还用创造性的行动唤醒了被早期工业催眠的人类意识。现代主义是一场影响全世界艺术和设计的伟大运动。现代设计史既是对工业的歌颂和展望，也是对工业的批判和解构。正是它的存在，让传统与现代携手并进，让理性与浪漫交织，让人性重新回归。正如亚历山德罗格里洛(Alessandro Grillo)所说，每个展品都成了万花筒中的一个片段，反映了时代和环境，其工艺结构是精心设计的结果。它致力于探索未知的领域，聚集各种各样的个人，见证艺术的每一口气。更具体地说，有150多本传记。
回顾和反思现代主义设计史与当代生活文化之间复杂而有机的互动，从历史的角度重新审视设计现代性有什么启示意义？中国文联副主席、中国人民协会主席、山东工艺美术学院院长潘鲁生认为，展览中的经典作品、对社会形态的解读、对人类精神的映射和对社会美学的质疑，可以启发我们探索艺术、科学技术与理想相结合的新途径，并对设计新生活和未来进行深入思考。
建筑评论家周蓉指出，乌托邦是现代性的重要特征之一。乌托邦代表着人类希望斩断过去的枷锁，创造新的未来的愿望，设计是实现这个不可能实现的梦想的工具。设计就是创造一个全新的体系，以超越艺术范畴为目标。周蓉将展览中的作品分为古董、化石和创作。从社会学的角度来看，这些家具提供了重要的记忆，不仅因为它们的形式，还因为它们创造新世界的知识。
北京大学教授、国际美术史学会会长朱青生认为，设计是美术史的一个重要主题，设计史和美术史是内外统一的。今天，不依赖于事物的图像对艺术史和设计史的研究提出了新的挑战。“这次展览展示了各种各样的椅子，但中国汉代没有椅子，这让我们想象未来椅子是否会消失。所以设计史不仅仅是椅子的归纳，更是椅子的问题。”在朱青生看来，重温现代性意味着呼唤原创。
干净的
华大学未来实验室首席研究员唐克扬表示，现代性不是一个抽象的、另类的概念，而是被特定的时间和空间所表征的现代性，因此，应当重视现代性的空间维度，他认为现代性不是某种全新的物的性质，而是在物与世界关系的重新编排中出现的。真实的设计工作往往涉及成本、材料等日常化的问题，而当作品被置于博物馆中时又具有了偶像的灵光，这种矛盾性本身也是现代性的特质，在思考设计与现代性时，应该始终注意具体的时间与空间特征。中国工业设计协会荣誉副会长兼专家委员会主任柳冠中强调，设计的目的在于形式背后的人，当下我们需要的有中国特色的设计就是为了人类命运共同体的设计。面对技术、商品、资本的大量流动，面对环境危机、资源危机，设计师要从生产关系的角度重新审视设计的目的和意义，为全世界人民提供中国方案。
展览展出的比亚杰蒂-科尼格设计收藏来自一个关注现代设计的家族，由意大利设计博物馆负责管理，他们的收藏跨越了一个多世纪，伴随着现代设计的诞生、延展、变异的全过程。当这些弥足珍贵的历史文献在清华大学艺术博物馆以富有启发性和感染力的方式呈现，相信围绕着这些精彩的作品，不仅是对创造的欣赏、赞美和陶醉，还是分析、探究和再发现的过程；不仅唤起人们对设计的现代主义历程的回忆，而且铺陈展示出更多的线索，让人们再一次思考。
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