“当代中国画邀请展”在陕西省美术博物馆开幕
时间：2021-06-04 来源： 作者：亚星艺术网 点击次数：
展览时间：2021年6月3日~ 2021年6月14日
开业时间：2021年6月3日10:00
地点：陕西美术馆三楼1-4展厅
主办单位：陕西美术馆
艺术总监：邢
学术主持人：崔海
项目规划： 《中国艺术家年鉴》
馆长：陈子友
馆长助理：陈源兴子
支持机构：上海柯美术馆、敦煌美术学院、山东师范大学美术学院、湖南美术馆、广西书画院美术馆、江苏国画院、玉山美术馆
参展艺术家：张、马刚、马强、孔、刘丹、崔海、陈子友、姚振喜、田绍登、朱亚梅、李凯、金辛鸣、周松、姚远、杜晓彤、秦秀萍、周鸿毅
前 言
前几天看到一个艺人毛焰发的《隐秘的线索》视频。主要内容是绘画要尊重。他不喜欢甚至讨厌把绘画和艺术当成“游戏”的说法。尊重绘画是艺术家最自觉的事情。不刻意追求纯粹，表达自己才是有意义的。简单率直才是最宝贵的东西。我同意这些观点，非常欣赏。纯粹是奢侈品，无论是过去，现在，还是未来。在另一个视频中，艺术家徐炳说：“中国的当代艺术是有限的。在短短的30到40年间，一门在全球化进程中不同于其他许多国家的当代艺术曾经辉煌一时，不知所措，但现在的驱动力明显不足。在现行体制下，中国传统文化是当代中国人包括当代中国艺术家的能量体。在一种无形能量的作用下，它正在修复并作用于每一个当代中国人。它有意向从观念、行为、表达、思维方式、审美等方面回归。从某种角度来说，中国文化本体论确实有一股不可阻挡的力量。”他的意思是表达中国当代艺术有转向的可能。对我来说，判断它是否正确显然不重要。我感觉两位著名艺术家的这种思考，证明了中国当代艺术界正在进行文化自律。从审美的角度来说，静下心来，放慢脚步，回归原味，是一种趋势。同样，作为中国当代艺术边缘化的水墨画(中国画的一个新名称，现在被广泛使用)，也有由内而外逐渐变化的趋势。比如2019年底的“艺术长沙”家居展已经凸显，当代中国画三大领军人物李进、刘庆和、吴仪的“三大短板”艺术展备受关注，说明认识上有了转变，水墨画家在中国当代艺术家中的价值开始被接受和重视。然而这几年从来没有太大的变化。当代艺术与中国画大多相处如井水，众多理论批评家在其中施展才华，出现了“实验水墨”、“新水墨”、“当代水墨”、“现代水墨”等一系列新名词和新概念。
无论是新词还是旧调，生活和艺术都还在大步向前。当代中国画的现实价值并不是因为批评家的提高，也不是因为多少代人投身于试验场的努力。在一些激进的人看来，中国画应该进入博物馆，作为非物质文化遗产保留下来，而不应该是当代中国艺术表达的主要形式。事实上，由于近几十年来电影、电视和互联网的日益普及，艺术传播的快速发展，绘画媒体的功能逐渐变得薄弱和边缘化。但是绘画历史悠久，它的长久价值不同于新媒体。是否替代还没有决定，绘画本身的逻辑和规律暂时无法在当代常识(宣传和市场)中替代。由此，我们可以感知到，之前发生的一切都在变化中变成了现实。如何看待当代艺术中独特的中国画艺术生态及相关的人和事，已经变得有些意义。关注当下，关注艺人，是一件很美好的事情。
可以想象，日常生活中的艺术状态是艺术家的真实或富有意义的，不同于其他个体的生活体验。更重要的是，他和他们有一颗诚惶诚恐的初心来维系艺术创作的非凡之路，有一颗由原始勇气凝聚而成的平常心，是个人艺术理想的精神力量和实践源泉。在把握纸世界，渲染快乐的一瞬间，一切都归于美好，这是一种真诚的表达。它是用山和水，花和鸟，人和事创造出来的。它属于个体独特的精神领地，也属于艺术家内心情感世界的突破。在无所顾忌，所向披靡的前提下，游走江湖，独自求败。我可以在安然中兴奋，在沉默中清醒，沉迷于魅力，用情感和理智陶冶自己，成就我的一生。
本次展览的方式侧重于调查和验证中青年艺术家(生于20世纪60年代和70年代)的艺术生活及其对中国画艺术语言和精神走向的多方面探索，从而从个人与社会、专业与非专业、现实与理想、当下与传统、东西方、材料与观念等领域体验艺术状态和个人精神面貌。是
传承还是破解，是探究还是顺其自然，是艺术家都会面临的问题。由此而产生出来的更复杂也不轻松的新事物，并非简单化可以解决个人和社会存在的所有问题。只有在自己解决自己问题的同时，艺术家的个人状态就会在作品中被交流、推广、研究，在相对纯粹的状态中，印证自我，也印证时代。之前我们在桂林和上海已经开始了对当代中青年中国画家的艺术状态以及生态有所涉及，但还未能像这次展览般更加全方位地去关注和邀请，我们并没有从地域角度来做平衡，而是邀请以当代中青年艺术家中有个人艺术语言和独特创作状态来考量，去综合的让展览的作品类别更丰富和高品位，比如艺术家：夏回（苏州）、杜小同（烟台）、秦修平（南京）、姚媛（南京）、吴可（上海）几位，各自语言分明，在形色上有创意，主观意思很重，题材与形式上，可以是大海，可以是山林，可以是神话故事，也可以以镜取意，山石花卉同框，工写兼备，赋予开拓精神；刘西洁（西安）、崔海（石家庄）、周红艺（西安）、陈子游（北京）几位作品同样有新样，他们多数从写生的角度去观察和表现，或将现场与魔幻，空间与符号，浪漫形色于笔端，将人、山、花一破解，在意象与实象之间，景观与主观之间，似与不似之间里寻活路，把握意外之意见神采，论形有形，意在笔先而不被形色所疫，得以浪漫又尊法理，气格松脱，颇有趣味；而马刚（兰州）、刘丹（西安）、李凯（西安）、章耀（海宁）、周松（南宁）、张谷旻（杭州）几位，借自然之理，寻绘事局势，借势造境，属自然主义的体验者，亦呈上江南山水、庭台楼阁、小桥流水；或塞北大漠、北国黄土、西南边陲之地貌，虽彼此间的山川丘壑极具差异，他们却能共谋于纸间，将山石树木语言以清雅或浑朴，各具形色，笔精墨妙，成就个人风尚；朱雅梅（武汉）、田绍登（长沙）、姚震西（北京）、金心明（杭州）、刘明波（济南）、马强（敦煌）、孔戈野（北京）几位，以承传为己任，精修道统，与古相随，一画一招，明确在纸间，适于唐宋元明清至近代，优者可注，名者可学，亦将勾勒点画烂于胸中，既出似于米点，也有似唐韵，似玄宰，似海上，似宾虹，似石溪、或金农再传弟子，门路各异，有模有样，当为日课，体悟古人心迹，穿越之际，取道有方，行迹温和而各有法道，但共性在于注重以笔法取形，追古意而出心相，能化入纸上妙得乾坤，淡定写出品位，又自信满满。以上各位，他们各自在诸艺术语言表达细节中已渐渐成形，既可以在彼此间相类似，又在形式表现上有相佐的能力。当然，他们加在一起也有局限性，因为材料媒介有限，不可能无法无天，更不可能似皇帝的新衣一般，空口无凭，任人瞎摆。如今，当代中国画界，只是艺术手法上的边界还没有那么分得清晰。其中，可以有造型上的无厘头，这里有重视以趣味示人，也有宏大叙事里精巧出场，也可以遵循古制名品为专注，法工之极与意味深长，同样也存在在纸本材料上做功夫，却还能把梦幻去实现的样貌。这里，没有那么多应该与不应该，好，是一个艺术家们为此付出的最大动力，每一个参与其中的人，自己都有把衡量的尺子，让时间量出每个人的价值。
一个展览，未能将诸位艺术家每天的艺术生活过程都展示出来，也只能是片段性的记录，将近期的所思所创所做，和一些局部的环境、日常功课和文字表达，汇集成册和展示。在此刻，这些作品和人汇集到西安，同样是有特别多外在的能量供养。今天的此岸与未来的彼岸，因为有这样一次接点，就有了不同寻常的意义。这种意义本身也会跟随时间的推移和人事的更改，慢慢微不足道而化成尘埃，不值一提。但世界就是由尘埃兴起，没有尘埃哪有那么多生灵生生不息呢。世界的节奏也越来越快，就如同中国高铁一般，以后还会更快。那么，生活中的间隙就变得非常重要，而从事艺术的人或者中国人喜欢的中国画，就如同火车降速的安全阀，确保了中国人在现实与未来的生命体验当中有一定的安全，这或许就是中国人喜欢中国画的真正动因。正如，徐冰先生所说那样“中国文化当中有一种无形能量体，这种能量体是中国人的精神支柱和人文高尚所在，也是一种特别的基因。”
特别感谢主办方陕西省美术博物馆和邢庆仁馆长的鼎力支持；感谢陕西省美术博物馆展览团队为此的付出，以及与此次展览相关人员和机构的相助，谢谢你们！
尽管世界在快速变化，我们还愿意用此方式来消遣自我，愉悦他人，其中的美妙只可意会，难以言表。
2021年5月22日上午
陈子游于京城北塘
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