凝瑞蕴华·陈鹏艺术展”在中国国家画院开幕

时间：2021-06-04  来源：  作者：亚星艺术网  点击次数：

主办单位：中国国家画院

主办单位：中国国家画院创意研究策划部，《中国美术报》社

展览时间：2021年6月2日-2021年6月15日

开业时间：2021年6月2日14:30

地点：中国国家画院明德楼三楼宋厅

6月2日，由国家画院主办、国家画院创作研究策划部和《中国美术报》学会承办的国家画院中青年艺术家邀请展“宁瑞云华陈鹏艺术展”在国家画院明德楼三楼宋厅开幕。作为国家画院“大道不孤独”系列的第六个展览，本次展览展示了国家画院花鸟画研究所副所长陈鹏近年来创作的99件花鸟画作品，展示了陈鹏近年来在写意花鸟画创作过程中取得的主要成就及其艺术观。

中国国家画院院长卢禹舜表示，作为国家艺术创作研究机构和中国艺术的“国家队”，中国国家画院始终“不忘自己的首创精神，牢记使命”，始终坚持“以人为本”的创作方向，以繁荣中国艺术、传播中国文化为己任，以勇攀艺术创作高峰为己任。基于这一使命和责任，近年来，我们不断探索各种有效途径，促进文艺创作的高质量发展。本次“中国国家画院青年艺术家邀请展”以个展的形式展示中青年艺术家的创作成就，旨在鼓励艺术家在弘扬艺术大道、与同伴攀登、弘扬健康潮流的同时，相互探索、追求、交流、借鉴。培根以深刻的思想、精湛的艺术、优秀的制作为创作要求，努力创造出无愧于新时代的优秀杰作，也为中华民族优秀传统文化价值观的弘扬和传播做出了贡献。现在看来，系列展览在社会反响和我们自己的学术认可上都取得了良好的效果。

卢禹舜进一步说：“今天在陈鹏的展览让我感到惊讶。这样丰富的作品真实地反映了一个职业画家在艺术创作和研究中的审美追求和理想品格，也使我们能够更加完整、立体、全面地了解陈鹏在艺术创作中的整体实力和面貌。陈鹏对中国文化核心价值观的学习和掌握，以及对中国画的理解、认识和研究，在同时代画家中非常突出和优秀；而且他对生活的热爱和无微不至的挖掘都融入到他饱满、饱满、多彩的艺术作品中，给人一种非常向上的情感感染；此外，陈鹏一直在寻求突破和创新。如果说创新和创造是我国发展和建设过程中应遵循的核心价值，那么它也充分体现在陈鹏艺术探索的过程中。从他的作品中可以看出，他打破了前人，或者说打破了我们以前对写意花鸟画的理解，形成了具有陈鹏特色和风格的图式结构和创作方法。即使我们回顾过去，我们也知道这是陈鹏的作品。同时，他也是一个非常注重修养的艺术家，所以我们也能感受到自强不息、美德善良的优秀精神品质。总而言之，陈鹏尊重传统，热爱生活，充满创新和创造。他是一位在创作上有很大成就、突破和贡献、综合能力很强的杰出艺术家。”

前文化部常务副部长高占祥在接受采访时说：“陈鹏的作品敢于用笔、用墨、用色，在写意和工笔之间创造了一种画风。同时笔法非常活泼，浓墨与飞白的配合让画面在空间上感觉非常好，呈现出既空灵又不飘忽的画面状态。此外，陈鹏的书法和碑文也很精彩，显示了他对中国传统文化的深厚修养。当然，最重要的是确认

陈鹏的写意花鸟画代表了传统花鸟画形态的成熟和延续，它是从山水画和人物画中分离出来的。正如中国文化艺术发展促进会会长、中国美术家协会副主席杨晓阳在接受采访时说的那样：“陈鹏的作品对画面有很强的冲击力，也有很大的美感和形式感，能表现出丰富的人文精神和生活情趣。虽然陈鹏是一位大写意花鸟画家，但他作品中的花鸟虫类非常细腻。比如他画的鸟，鸟的眼睛，身体姿势的辗转反侧，头和身体的比例，透视关系都非常准确，都源于陈鹏对生活的日常细心观察和感悟。而且，我们总能从他的画面中领略到生物的勃勃生机。比如此刻的鸟的动态是表达什么情感，向观者传达什么共鸣，而不仅仅是一个绘画对象，一个造型符号。我认为这是陈鹏作品中最值得我们学习和借鉴的地方。陈鹏是一位多产、勤奋的花鸟画家，具有深厚的传统功底、对生活细致的观察和灵活的表现手法。从他的绘画和书法，包括他的题字内容，他满足了中国传统文人画对“诗、书、印”综合能力的要求。他是一个优秀的艺术家，继承传统，能够以创新的眼光面对生活。"

中国国家画院副院长张江洲从两个方面表达了他对陈鹏作品的理解：“陈鹏的花鸟画有自己非常典型的风格和独特的水墨笔触。我认为他最突出的特点是他的画充满了浓厚的生活气息，这在当前的花鸟画创作中也是非常有价值的

作为陈鹏的授业老师，中央美术学院教授张立辰在采访中表示：“陈鹏是我的老学生了，从上世纪80年代一直跟着我学习了十余年，他十分用功，对于中国绘画的用笔、用墨非常敏感，学习能力很强。这些年，陈鹏在重视临摹、写生的基础上，创作了不少新的作品，在内容和形式上都有他的想法和追求。他能够将中国传统的笔墨和绘画形式加以自己的理解，在深入生活的过程中，摸索、尝试属于自己的表现形式和表现风格，这一点是值得大家共同学习的。”

“陈鹏是当年我还在职时引进的一位中青年画家，现在他恐怕也近60岁了，当然作为中国画来说，特别是对于大写意花鸟画来说，这个年龄应该也是最成熟的一个阶段，他的作品非常大气、潇洒，这和我们大写意的文化传承，以及他的老师张立辰先生都分不开。”中国国家画院原副院长解永全在采访中回忆，又充满期待：今天“大道不孤”系列展第六回的开幕，其实也象征着我们中国国家画院的人才队伍生生不息，我在此祝福我们画院的创作、研究在未来有更大的发展，对祖国传统文化的弘扬与传承做出贡献。

花鸟画家既会受到传统笔墨和题材的制约，同时也会受到诸多审美判断上的局限，陈鹏在花鸟画探索中最成功的一点，就是勇于走出去，大胆尝试别人不太敢走的路径，并最终实现了突破与超越。中国国家画院美术馆馆长何加林谈到：“陈鹏的花鸟画既有传统的笔墨造型在里面，同时又融入了西画的表现语言和对形的立体塑造，这在当下的花鸟画家中是不多见的。我认为陈鹏实际上是花鸟的‘情人’，为什么这么说？因为他在家里面养了各种各样的鸟，甚至有一次我们携伴去肯尼亚的一处鸟类博物馆，他能叫出其中很多鸟的名字，这让我非常惊讶，可见陈鹏作为一位花鸟画家，他不单单将鸟作为一种创作符号，而是深知鸟的习性、生活规律，这是不容易的。我们很多花鸟画家，往往会比较偏爱某几种鸟，但我们今天在展览中看到陈鹏的百鸟图，就能感受到几乎没有他不能画的鸟，花草就更不用说了。再者，我想说陈鹏的胡杨树真正画出了胡杨的本性，我们都能看到胡杨刚烈、坚韧、苍凉、千年不倒的那一面，很多画家也都是这么表现的，但只有陈鹏表现出了胡杨背后温情的一面，这温情的一面依靠很多细腻的笔触与微妙的笔墨，所以这也是隐藏在陈鹏大写意花鸟画中的一个特点。”

中国国家画院花鸟画所所长乔宜男在采访中将其个人感受归纳为几个点：“第一是他继承传统的跨度非常大，第二是通过写生，在画面中加入了更多的时代性与创新性，第三是他创造了独特的个人艺术世界。首先我想就写生来谈谈，陈鹏的写生和其他画家的角度与切入点都不一样，他通过写生选定绘画题材、巩固了自己画面主体的造型，更重要的是还创新、归纳出了一套属于自己的笔墨方法和范式；再者我还想谈谈陈鹏的‘以书入画’，我觉得当代的以书入画有三个层次，第一个层次就是‘以他人书入他人画’，这种现象目前是比较多见，第二是‘以他人书入自己画’，第三是‘以自己书入自己画’，当下陈鹏通过个人探索，已然摆脱了书法对写意绘画的束缚，真正实现了笔墨与造型的自由，实现了以自己书入自己画。”

作为展览的承办方之一，中国国家画院创研规划处主任董雷表示：这次陈鹏艺术展是我们‘大道不孤’系列展中的一部分，一如既往地延续了“大道不孤”品牌的高质量、高水准。陈鹏老师的大写意花鸟在国内很有影响力，这次我们通过个展的形式，第一次把陈老师近年创作的代表性作品集中在一起，其中既有大尺幅绘画，又有非常精妙的小作品，总共展出了99幅作品，一个非常圆满的数字，这也只是他在展览筹备过程中挑选的比较有代表性的一部分，可见陈鹏老师在艺术创作上的勤奋和饱满热情。花鸟画在当代中国画创作中很不容易，尤其是现在提倡重大题材、主题性创作，花鸟画往往受题材的限制，有种‘有劲使不上’的感觉，但陈鹏老师作为中国国家画院花鸟画创作的代表性人物之一，在历次的主题创作中，都能有不同于传统认知的创新与表达，比如《千载铸辉煌》，巨幅的胡杨写生，致广大与尽精微相结合，呈现传统中别样的当代感，十分精彩，期待陈老师有更多的好作品带给大家。

“外师造化，中得心源”是中国画最基本的创作原则，师造化就是说画家的创作要以大自然为师，而要想打好这一基础，写生是必要的。即要走进大自然，深入生活、体验生活，从大自然中寻求创作灵感，用心感悟，以情入画，作品才会充满动人的生命情趣。陈鹏表示：“我对自然当中花草鸟虫的热爱，不仅仅限于是艺术家对创作题材的喜爱，更多是骨子里，牵动我灵魂与精神意志的热爱，我一方面在寻求笔墨、结构、动态等画面表达上的突破与创新，但更多的是我靠着那种非常主观的热爱在寻找艺术个性化上的表达，与对自然万物的感恩”。数十年间，陈鹏始终坚持写生创作，曾数度深入内蒙古额济纳旗沙漠地带，对着绵延千里的胡杨林近景写生，现场挥毫丈二巨作并留下了大量写生和创作手稿。如今，西双版纳的黄蝉花、一品红、芭蕉，广西的木棉，甘肃的向日葵，安吉的竹海，海南的火焰树等，都幻化为陈鹏笔下动人心魄的艺术形象。

据悉，展览将持续至6月15日。

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