无边的现代性——徐渭大写意的创作启示
时间：2021-06-03 来源： 作者：亚星艺术网 点击次数：
水墨葡萄轴(中国画)徐巍
徐渭——是中国古代文化奇观。他在诗歌上独树一帜，诗歌在文字、文字、绘画上独树一帜，尤其在中国写意绘画上独树一帜，是泼墨写意绘画的创始人。虽然徐渭在山水、人物、花鸟、竹石等方面都有作品，但他在花卉方面最为突出，尤其是用墨水书写的各种花卉，不仅创造了中国一代的画面，而且留下了以写意为基础的精彩绘画理论。徐渭的写意也向后人表明，中国画创作的创新贯穿于整个时代的演进过程，伴随着不断涌现的先贤，为后人的艺术创作提供借鉴。在5月18日至21日举行的“全国艺术高峰论坛绍兴暨徐渭诞辰500周年”论坛上，来自艺术理论界的专家学者从各自的角度阐述了相关话题。论坛由中国美术家协会、浙江省文联、绍兴市人民政府主办，中国美术家协会理论委员会、浙江省文联、绍兴市委宣传部、绍兴市文联、绍兴新闻媒体中心承办。
用墨水写花，画成诗和书。虽然徐渭的学术领域蒸蒸日上，人生苦难不断，但他在理论上依然坦荡犀利。正如他在《墨牡丹》中写的：“五十八年的贫穷和自卑，你错过了洛阳之春吗？不然胭脂不多，富贵花墨写神。”作为徐渭的开创者，莫牡丹可以在其《杂花图卷》中找到。从右到左，许巍画了牡丹、石榴、荷花、梧桐、菊花、南瓜、扁豆、紫薇、葡萄、香蕉、梅花、水仙、竹子等13种花卉、蔬菜和树木。但是，“竹可以着墨，梅可以着墨，兰可以着墨，可是富贵牡丹怎么着墨呢？”徐渭在这里把自己比作牡丹，把自己的沧桑变成了墨牡丹。他的笔墨是中国写意的重要开端。从此，中国画的笔墨成了直接自足的写意语言。”中国文联副主席、中国美术家协会副主席、浙江省文联主席许江说。许巍用笔凝聚了草木的形态，用生动的笔墨改变了他的神韵。在笔墨的鲜活中，他展现了自己对身体的感知方式，形成了独立不羁、弯曲狂放。相反，当代写意花鸟画的背景仍然依赖于这一传统。中国国家画院研究员乔一南说：“虽然今天的写意花鸟画，从传统面貌到当代面貌再到个人探索，无所不有，但无论是坚守传统还是在形式语言上进行新的探索，大家都认为，当代花鸟画的发展必须继承传统，创新：一是在传统风格的基础上，二是象征意义，三是重新认识诗、书、印的基本结合。"
徐渭作为一个从根本上完成了写意绘画改革的大师，在绘画中非常重视神韵和笔墨，称自己为“戏”。他没有功利，没有目的，不在乎技巧。他的笔墨波澜壮阔，跌宕起伏，把写意的花鸟推入了书写内心感受的世界。“大写意可以得意忘形，但很难忘记自己。许巍酣畅淋漓，能让人感受到他如痴如醉的状态，用凝练的笔墨写出万物的精神表达和生命。”中国美术家协会理论委员会委员杨大伟说。
与其他画家不同，许巍的书法非常突出。他以绘画的方式画成书，写作时考虑到了图画。据中国美术学院教授王瓒介绍，许巍的画成书是非常排斥现代艺术的，就像他在《墨葡萄图轴》中的布局一样，左上角的书法按照藤蔓的运动呈对角向下排列，书法用的是绘画的笔法。在王瓒用数字技术分析《墨葡萄图轴》的比例时，他也在看似不平衡的画面下得到了隐藏的平等因素。他说：“一旦‘画法’的‘禅’谚语被触及，经典的法就超越了时间和年代
这种禅也形成了极简主义的趣味，这也是中国传统绘画的一个突出特点。“在中国传统绘画中，禅宗的表达方式通常有几种，其中的简单、寒冷、孤独、寒冷、愚蠢等意象表现了文人笔墨的精神取向。徐渭、八大山人、洪仁、石涛，在明清画家中，可以看到他们远离尘世的禅意表现，这种精神表达在徐渭的画中也经常可以看到。”王瓒认为。
400多年前，许巍用墨水在纸上涂抹、重画，在对观念的肯定与否定之间摇摆，使得后人往往看不清他画的是什么，就像贾科梅蒂在雕塑中不停地塑造、打磨，寻找时间的不确定性。浙江科技大学艺术与设计学院教授李普文在谈及自己的《杂花图卷》艺术心态时说：“许巍是一个很好的声乐家，不仅会用词，还会用笔墨歌唱：‘节数急，言词悲，志在必得。是为了文字，杂乱无章。“虽然这种涂抹看似不确定，但并不影响许巍对绘画主题的发挥。徐渭将时间性融入绘画的不确定性，使现代审美特征在他身上得以体现。回到写意花鸟画，当代画家既继承又创新。”当代写意花鸟画创作在形式上更注重视觉感知的冲击，在内容上更注重个性的表达，对徐渭个人风格和个性较强的作品有更多的借鉴和吸收。”西藏大学博士生赵说。在乔伊南看来，它的创新在于生命意识的展示。传统写意花鸟画家被宋代生活之美所感染，尽可能客观地表达对生活的热爱；元明清时期，画家通过对事物的感受来表达个人的兴趣。当代花鸟画家将情感升华为对物种和生命群体的关注，升华为对生命的思考。他说：“当他们把目光投向自然时，他们摆脱了功利主义和狭隘的生命意识，进而上升到更广阔的人生哲学。这个愿景不仅仅是对自然的保护，更是民族本身强烈的文化自觉。"
“早期艺术家构建的范式为年轻一代提供了一个非常好的发展机会。在当今多元化选择的时代，个人很难占领高地，需要集体自觉不懈的探索。时代的气质成了考验艺术家的条件。”中国美术家协会美术教育委员会副主任孔说：“任何作品都有主题，但我们今天强调的主题创作显然需要在语境的深层含义中理解，并在特定的环境中产生。”就像新中国成立后的主题国画创作，是否构成主题，与社会主流的接受程度有很大关系。孔说：“中国艺术的现代性进程建构了主题性艺术创作的内涵，新中国、新生活、新人的形象构成了中国艺术的现代性，主体性的表达是中国现代艺术的基本特征。”。不管是潘天，
寿具有现代性的花鸟、还是20世纪50年代一些画家等对劳动场面的速写，与传统相比，这一特点都非常鲜明。 绘画思想跟随时代的更迭发生新的转化，就像中国美术学院教授孔令伟认为的，如果把徐渭艺术的历史尺度和空间进行放大的话，徐渭所开辟出的大写意，到今天反而得到了延续和拓展。尽管西方学者高居翰认为写意艺术是中国画衰落的一个重要原因，但是我们回到中国艺术的内部进行探讨，会发现写意不但没有衰落，真正流行的艺术恰恰是大写意的艺术、流行的现代文化恰恰是大写意的文化。“艺术作品给不同时代的人以解读性，就像徐渭这样的艺术大师的作品给后人的解读空间非常大，在现代性上也具有意义——无边的现代性。”中国艺术研究院研究员郑工表示。
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