在自然中认识自然——观吴作人《黄河三门峡·中流砥柱》
时间：2021-06-03 来源： 作者：亚星艺术网 点击次数：
黄河三门峡中流砥柱(布面油画)吴作人
新中国成立初期，在中国共产党的领导下，全国人民掀起了轰轰烈烈的社会主义建设热潮。为了发展国民经济和人民生活，我国努力控制淮海和黄河流域的洪水。20世纪50年代，毛泽东主席发出号召和指示：“一定要修淮河！”“我们一定要把黄河搞好！”毛泽东主席深知水利是农业的命脉，十分重视新中国的水利建设。他说：“1959年冬天，中国有7700多万人参与水利建设。要继续搞这样的大型体育运动，从根本上解决我们的水利问题。”在这样的背景下，吴作人于1955年冬和1961年秋先后考察了黄河三门峡水利工程建设工地，并在坝址上作了大量的素描。然后他回国后短短几年就创作了一批以“黄河三门峡”为主题的油画。其中《黄河三门峡中流砥柱》是吴作人艺术生涯中重要的油画杰作之一，也是中国现代油画民族化道路上具有里程碑意义的经典。今天，这幅油画和吴作人1955年在三门峡遗址所作的四幅素描被中国美术馆收藏。
《黄河三门峡中流砥柱》是吴作人原创黄河三部曲计划的第一章。在同一个主题上，作者画了两个作品，大的和小的。小的是1955年底做的，尺寸40 cm 53 cm，木质油画；大的完成于1956年，尺寸150 cm 118 cm，是中国国家美术馆收藏的。这两部作品都是吴作人第一次来三门峡后创作的。吴作人第一次去三门峡是在1955年12月初，当时他以全国人大代表的身份和河南省人大代表团一起视察黄河水利工程。这时，工程建设很快就开始了，看不到如火如荼的紧张施工现场。
《黄河三门峡中流砥柱》画面主体由开阔的黄河、偏僻的山川、翻滚的河流组成，不妨把这部“专题”作品当做一幅山水画。如果你熟悉吴作人油画风格的变化，一眼就能看出，这幅画的绘画语言已经不是吴作人从欧洲归来时的风格了。尤其是在色彩的运用上，前者阴郁凝重的色调是明亮优美而轻快的。图的下半部分是零散的帐篷和一些可能用于探险的简单支撑。在画面中间右侧的岩石上，有两组密集的人群，人群上方的爆破作业升起一团烟雾。虽然我们看不到这两组人到底在做什么，但从画家轻松的笔触表达中，我们可以看到许多人物不同的生动情绪。抬头望去，一路奔流而下的洪流正在轰然直冲云霄，形成强烈的画面张力和视觉冲击。把黄河水的黄、白、棕等颜色画得明亮和谐，没有浊水排空的恶感。人群上方山包另一边最初的爆破火焰像鼓点一样震动着黄土地，似乎宣告着一个人创业新时代的到来。
吴作人的油画风格与徐悲鸿不同。徐悲鸿用“摆”笔较多，吴作人用“揉”笔较多。“揉捏”的笔需要上下一致。稍有不慎就会影响到造型的准确和色彩的协调，甚至会使色彩变得脏乱。这就要求画家在造型、画面结构、色彩关系上有很强的驾驭和塑造能力。对于生于油画，西画造型基础扎实的吴作人来说，这恰恰是他的过人之处。《黄河三门峡中流砥柱》中可以看到作者一遍又一遍的“摩”笔，色彩生动，在娴熟的笔触和色彩中很容易隐藏自己的创作激情，画出一气呵成，将画家对伟大时代的感悟和人民的创业精神与祖国壮丽的山河之美结合在一起。
20世纪50年代，吴作人进入油画创作的成熟阶段。此时油画“已经成为中国人自己的画，是中国油画家为中国人创作的”；中国人引以为豪的是，有这么优秀的作品，能充分表达自己的感情，能欣赏美。".吴作人一直怀有一颗爱国的拳击之心，以其成熟而独特的艺术语言与祖国的发展共命运，创作了《黄河三门峡中流砥柱》，堪称现代油画民族化探索发展史上的标杆。
主题绘画主题往往以历史或当代社会生活中有影响的事件或生活状况为创作母题，在明确创作“主题”的基础上进行设计和再现。它主要在构思和画面表现上表现具有社会历史意义的意象和主题。吴作人的《黄河三门峡中流砥柱》就是这样一幅“主题”油画。
吴作人和乃氏徐悲鸿一样，是一个坚决主张现实主义文艺创作的艺术家。他在青年时代就提出：“艺术属于WTO，属于时代”。比如抗日战争时期的《重庆大轰炸》，40年代后期的《解放南京号外》，50年代的《佛子岭水库》，50年代的《李大钊同志与孙中山会见》。吴作人学的是中西合璧。他以其现实主义的艺术创作观和现实主义的艺术表现方法，独特的艺术视野和高超的艺术绘画技巧，一生创作了丰富的“主题”油画。
“深入生活”是做好艺术创作的必由之路。吴作人深入生活进行艺术创作并不简单。他没有粗略地看一眼黄河三门峡水利枢纽的施工现场，而是用脚和手，用嘴和眼睛，用大脑。他问他，他画画，写字；他边参观边思考，边观察边写生。且不说他在现场写生和油画所积累的丰富素材和经验，对于他后来的创作来说，尤其令人钦佩的是，他在写生的过程中也以澎湃的激情创作了诗歌，甚至在回到北京后不久，就立即为当时的《黄河三门峡中流砥柱》杂志写了一篇题为《三门峡大坝工地》的长文。这说明吴作人深深地沉浸在基层生活中，对收风有着深刻的体会。
艺术作品应该是当代的，这不仅是艺术本身的发展规律，也是每个时代艺术发展的必然要求。要反映一个时代的面貌，艺术创作必须紧密相连
时代的脉搏，抒时代之情，发时代之声。那么，深入生活是必不可少的。与吴作人几乎同时代的从传统中国画创作走过来的一些老艺术家们在新中国成立之后，还真是“老革命碰到了新问题”。例如题材的问题、画法的问题、境界的问题、思想认识的问题等等。有些老画家还是用“勾、皴、擦、点、染”等程式套路来创作，作品让人觉得“了无生气”，更谈不上有什么时代气息。要解决这些问题，首先要改造思想认识，从根本上认识这个时代的新气象、新风貌，尤其要深深植根于鲜活的时代生活之中。正如吴作人所说：“在社会中认识社会，在自然中认识自然。” 上世纪60年代初，江苏省国画院的那场行程二万三千里的写生之路就是一个很好例证。画家钱松喦来到三门峡，不顾年迈疲乏的身体独自攀登上黄河对岸山头的禹王庙。他居高临下，悉心观察山下大坝工地的建设场面，巧妙运思，用一反常态的构图方法，将高高在上的禹王庙反而置在画面的最下方，把峡谷底的水利大坝建设工地置于画面上半部，摈弃陈旧的笔墨套路（他原先的笔墨方法都习惯于表现江南山水），创作出了那幅新中国画《黄河三门峡》。此作既体现了西北地域地貌特点，更呈现了生龙活虎，热火朝天的劳动和建设场面，突出而鲜明地反映了建设者们的时代面貌和新时代的新气象。
1951年，吴作人在《新中国的美术》一文中说：“由于士大夫对于文学偏好，画的风格渐倾向于表现文学的内容，画家们竞仿前人的风格，于是到了清代，（中国）整个的艺运已由盛而衰。要复兴中国的美术，必须要等到中国整个社会得到了改造，思想上得到解放，才能在文艺思想上，在创作方法上有新的启发和新的成就。现在的新中国的艺术正是这个新时代的开始。”
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