探讨普通人在时代背景下人的心灵安放，周子曦个展在沪举行
时间：2021-05-12 来源： 作者：亚星艺术网 点击次数：
日前，由陆明君策划的“远方唤起的渴望，不是对陌生地方的呼唤，而是对回家的呼唤：周子熙个展”在上海宝龙美术馆举行。
艺术家周子熙从90年代开始创作，创作生涯已超过25年。他的作品在宏大的叙事中充满了丰富而理智的情节，呈现出深刻而复杂的面貌。周子熙论述了时代背景下人心的安置。他希望自己的作品目前能呈现出不同层次的思考。当所有的作品最终走到一起的时候，可能是整个画面被有意无意的覆盖了。
馆长陆明君在前言中引用了本杰明的散文：“哦，烧焦的胜利纪念碑浸透了冬天童年的甜蜜！”让观众有一种时代和情感的代入感。
本次展览从周子熙近20年的800多幅作品中选取了70多幅作品，分为“童年”、“风景”、“住所”、“梦想”、“斜立柱”五个系列，是从他近20年的绘画中提取的一些片段或部分。有些是新作，有些可能已经尘封，但此刻，它们就像“闪存”，都是在梦里闪过的。
周子熙没有接受过专业院校的系统教育和训练，但他的绘画语言带有浓厚的学术色彩；当大多数人把革命现实主义视为当代“假想敌”时，他总是痴迷于苏联的造型语言和史诗般的宏大叙事；当荧光成为当代新的审美潮流和消费时尚时，他总是孜孜不倦地制造黑暗和不平衡的世界。当大多数人通过讽刺、调侃、游戏等伎俩炫耀自己的聪明时，他总是守护着自己笨拙的反抗和自我反抗.不言而喻，这样的方式不被主流话语所喜欢，一度被当代体制所忽视，所以他总是在边缘，偷偷的看着。
在20多年的艺术创作中，周子熙的笔法逐渐向民族和民族创伤、集体记忆和遗忘、个体异化存在、时事和危机等方面推进。对历史和文学的研究，以及对人类苦难的关注，使他的绘画具有深刻的叙事性，并在画面中拓展了不同的层次，如时空、社会和个人、政治和文化、灾难和日常生活。这也使作品呈现出一种互文、互补、反思的关系，发展出一种史诗性的特征。
周子熙说：“不管怎么留，华少总会过去的。我期待的不是因为年龄而无知的勇气，而是理解后的恐惧和无畏。”在这里，他在这里读到的与其说是一种审美，不如说是一种情感和态度。无论他在坚持什么，期待什么，即使是这样的情绪、态度、自我意识，在今天也是凤毛麟角。
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