邹葳“花园与雕像”在新广州画廊开幕
时间：2021-05-11 来源： 作者：亚星艺术网 点击次数：
5月8日下午，大邑博一期免费工程个展——邹伟“花园与雕像”在新广画廊正式开幕。此次展览，邹伟带来了22幅油画系列作品，主要是《花园雕像》 《塑像》，展示了他从2019年至今的创作探索和思考。
在2019年的个展《镜寓》之后，邹伟试图寻找一种更隐喻的表达方式。这个比喻不同于古典绘画的象征理论。它不是指带有特定对象的确切象征意义，而是通过有效释放媒介本身的特性，改变画面中普通事物的意义，提供一种开放的解读。
本次展览计划将展出邹伟近两年创作的两个具有代表性的油画系列。这些作品大多来自日常生活中经常被忽略的事物的形象，艺术家通过反复的绘画来改变它们的含义。这些单一的作品对应着现实生活中的瞬间感知。邹伟希望通过展示的方式，通过对整个环境的展示，将个体的感知与它们的内在逻辑结构联系起来，从而建立个体与现实生活之间的联系。
艺术评论
邹伟最近的大型作品比他以前的作品更具隐喻性和可读性。这是由于他将现有的技术经验从属于感性经验，从而希望建立一个阅读现实的新视角。中国二三线城市人工景观中的西方古典元素，以及隐藏在大众价值取向中的一些陌生感，都引起了他的关注，因为这些或多或少掺杂在他的生活经历中，击中了他的内心。邹伟的作品不是以某种方式面对现实，而是通过隐喻将自己的心态投射到绘画中。他对现实的解读是一种类似于镜子里的倒影，一种幻觉，当镜子上附着一层雾气时，幻觉立刻发生变化，变成镜子里的寓言。邹伟试图通过这些隐喻和他复杂的内心联系来寻找现实背后的意义。
——刘尚英
艺术家自述
我的大部分创作来自我的生活。我会选择一些现实生活中常见的图像，然后通过反复的绘画来改变它们的含义。我的创作不是通过绘画来复制这些形象，而是勾勒出创作的大致范围，这是出发点。在创作过程中，预设、限制、意外往往互相拉扯，使得画面开始成长。随着时间的推移，色素反复积累，我的情绪一点一点被注入和固定，逐渐形成我内心的画面。
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