揽近千年江南春色——观“远山春色——龙泉青瓷五人精品展”
时间：2021-04-27 来源： 作者：亚星艺术网 点击次数：
清碧王武
从世界青瓷看龙泉。1600多年前，龙泉青瓷起源于长江以南的青山绿水。在千年传承中，龙泉青瓷逐渐形成了青釉配置、多层施釉、厚釉烧制、开片控制等传统而独特的烧制工艺。2006年，龙泉青瓷的传统烧制技艺被列入第一批《国家级非物质文化遗产名录》，古老的龙泉青瓷也在当代工艺美术家手中绽放。4月13日至7月4日，由北京紫竹院公园管理处、龙泉青瓷宝剑工业局主办，北京皇家园林书画研究会承办的“远山泉——龙泉青瓷五人精品展”在紫竹院公园宫举行。本次展览展示了浙江省龙泉市五位非物质文化遗产继承人王武、陈勇、徐世伟、章昊、陈锡拓近三年创作的173件龙泉青瓷。他们以创新的技艺展示了对龙泉青瓷的独特见解。
突破传统的“碧”，结合“玉”文化，创作了《绿碧》系列作品，如《问佛》 《青韵西湖》。以“璧”为背景，放入佛像、雷峰塔、莲花等元素，古朴纯净，意境空灵，契合龙泉青瓷含蓄淡雅的风格。“除了装置的外观所带来的简洁和亲切感，玉文化特有的庄重和魅力也将栩栩如生。”浙江省龙泉新闻媒体中心主任洪峰说。
擅长手绘空白的陈勇，力求将青瓷韵味与自然和谐融合。他的《御莲》描述了“莲花”的自然状态，体现了“清凉智慧”。擅长雕塑、浅浮雕、半刀泥等装饰技法的徐世伟，奉行“以刀代笔、以釉代墨”的理念。她的《静水斑斓》 《悠然花器组合》 《云水谣》主要是用植物、花卉、树叶、昆虫和鸟类来装饰，表达四季的诗意。与古人细致的雕刻不同，徐世伟的画面在青釉中若隐若现，有些写意和浪漫。
在章昊的思想中，“源于自然，回归真理，见微知著，寓教于乐”的制瓷理念贯穿于他的作品之中。中国陶瓷艺术大师陈艾明评价说，他“用‘跳刀’这种装饰手法，走起路来很自然，很有意境”，就像在《怀远盖罐》中用浮雕这种装饰手法一样，他用几把刀描绘出青山绿水，远处的祭台，一点也不乱。罐体饰有传统的跳刀图案，自然的走刀痕仿佛呈现出山中潇潇，山中烟雨的意境。
在青瓷技艺的传承与创新中，陈锡拓是一个坚守者，秉持着“艺术人生、艺术人生”的理念。他的作品《立》采取“李”的形状，涂上粉红色的釉，很少装饰。它不仅意味着三十而立，而且具有不屈不挠的精神。“烧制技艺方面，他尊重龙泉青瓷的传统烧制技艺，坚持手工制作；在造型设计上，追求年轻时尚；在装饰手法上，我喜欢在作品上通过雕花、叠塑等方式生动地表现大自然的美好事物。”洪峰认为。就像他的作品《苍穹》 《童趣》一样，他看到了传统和诗歌在现代的突破。
在谈到自己的创作经历时，王武说：“如果作品好，首先从烧制工艺来看，要做到釉工‘三到位’，缺一不可；其次，要看作品是否表达了艺术家真实的内心感受。”龙泉青瓷像冰玉一样，在明亮美丽的优雅色彩中，隐藏着从大道到简约的高贵、简约、宁静之美。如今，龙泉青瓷产业的繁荣得益于新中国成立后探索民族文化遗产、积极推动重建、保护和复兴的一系列措施，以及当代传承人的探索。“无论是崇尚复古还是实践创新，几代工艺美术家都在为龙泉青瓷艺术的发展做出贡献，并向他人学习。可以说，他们与光荣的历史是联系在一起的
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