光柱下的几分迷离
时间：2021-04-27 来源： 作者：亚星艺术网 点击次数：
《中国画之风格媒材、技法与形式原理》普林斯顿大学谢博科著，北京大学出版社出版，2020年1月正式向中国读者开放。谢伯科是该校著名的美术史教授，这本书是他对中国画研究的代表作。本文不仅从多个学术角度系统地介绍了中国画造型的媒介和材料，还阐述了中国画的各种元素、形式、规律和原则。被学术界称为“中国画研究的经典之作”。“从媒介和材料、技法和构图的角度对中国画进行多维理解的指南。”这些评价很中肯，作者也对作者致敬！
这本书不容易得到专业人士的好评，成为非画家理解中国画的指南。谢伯明教授是中国著名的美术史学者。他在华盛顿大学任教多年，也曾担任艺术史系主任和艺术学院院长。这本书的出版，是他多年研究中国美术史的丰富积累。许多中国画(包括陶器、壁画、青铜器、雕塑、书法、石像等。)在书中进行了详细的分析，它们的含义都用红线一一标出。这种严谨的学术精神值得我们学术界效仿。基于这些原因，译著由北大出版社出版是合理的。
诚然，一本优秀的书不仅能给读者带来知识和光明，还能促进对阅读的不同认知。这些认知可能会在思考或质疑的过程中，延伸原著的学术意义和影响力。确实如此。我就说说一些想法，我可以称之为“模糊”。
“以书为画”是中国艺术界，尤其是中国画界经常使用的一个词。总的来说，在绘画创作过程中，要适当借鉴和融合书法的笔法，使作品更具中国传统文化的审美意义，线条更生动、更有内涵。
谢博克认为“中国画更注重‘以书作画’，丰富多样的笔触弥补了色彩设计的空缺。第一个善用这种画法的人应该是倪瓒的好朋友王蒙，他以笔触密集著称。王蒙不仅通过水笔的干湿变化，而且通过各种手势和水墨色调的结合，创造出独特的气质。”
把王蒙定位为第一个善用“书画”的人，显然是不准确的。众所周知，书画笔的“同源论”最早见于唐代张彦远《历代名画记》。他评论魏夫人和吴道子的用笔特点，说“书画同笔”。唐宋时期有画家和画家反映了这一趋势，元代开始流行。赵孟頫提出了“知书达画”的思想。只有书画同源，形式一致，文人画中更多不擅长绘画的人才能利用书法进行创作。王蒙虽为元代“四大家”之一，但擅长山水画。但他的风格是以复杂取胜，阴郁凄凉，诡异，不辨线索。擅长解索皴，创立“牛毛皴”，主要用于塑造岩石无边无际的物理形态，同时丰富作品的气象，具有“气势充沛”的艺术感染力。显然，很难将书法笔与这样的细线融合在一起。更有甚者，作者说“墨笔的干湿变化”和“墨色的融合”并不是书法的长处。什么是“第一个用书画画的人的建立？”“丰富多样的笔触”更难弥补色彩设计的空缺。因为国画墨本身与是否上色关系不大，很多传世画面丰富的作品都是上色与否。
书中还讨论了断墨、拓印、构图等问题。作者认为“断墨是一种重叠的绘画方法；“拓印，不仅代表了一种绘画方法的特点，也反映了物体的纹理。这个名词类似于‘fabric’”；“构图：复制的艺术”，很多地方都把构图当作一种
破墨法是指浓淡墨与墨、水、色相互湿润渗入浑水，产生奇妙的墨色效果，而不是叠加的手法。堆积法多用于积墨；在中国(尤其是山水画)，刷无疑是一种非常重要的表现手法。但与布艺法相比就显得牵强了，因为无论如何模仿布艺上的拓印，手法都是极其有限的，毕竟还是平面划痕，但拓印在中国画中的运用是千变万化的；作文方面，他以“再现”为篇章，主题突兀，难以衔接。作文说的是南朝谢赫写的《六法论》中的“商住地点”，语义很明确。复制或表达是指表达的主要形式和技巧，它们之间没有直接关系。而且再生产大于作文这个命题，在“作文”中列出“再生产”无疑是不合适的。
一本好书，就像一根光柱，可以让路人在灯光的照射下自由行走。谢伯明教授是西方美术史学者，能写出《中国画之风格》这样的好书，让更多的读者了解中国画。我们发现了一些歧义，主要是导致我们国画界的同行们通过他山之石挖掘出了更多当代国画的珍贵玉器。
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