图像解读 如何让看不懂变成看得懂
时间：2021-04-27 来源： 作者：亚星艺术网 点击次数：
一件艺术品能否被“理解”，是视觉接受领域反复提到的话题，比如西方现代绘画和摄影，或者中国的一些中国书画。其实“能理解”和“不能理解”才是艺术接受的常态，尤其是非专业观众。你要让他明白专业技能的内部演变好像有点难。能否被理解，不仅涉及专业表达和形式识别，还涉及如何解读和评价。
2020年3月，由中信出版社出版，日本雅子女士执笔，在日本印刷202次。从1993年开始连续27年畅销，伴随着两代艺术启蒙论文《你好，艺术！》的成长。在中国不到一年的时间里，其销量就突破了200万册，达到15万套(数据由李提供)，这让“无法理解”的问题变得难以想象，面对4-10岁的孩子，他们能欣赏到毕加索、米罗等13位有影响力的现代艺术家的画作。但凯成长子女士以生动精辟的文字，局部的细节，不仅抓住了不同表达风格作品的形式特征，还通过语言的亲昵，抓住了童心，让“看不懂”变成了“看得懂”，津津有味地欣赏！尤其是对于西方立体主义等超现实主义作品，以其独特的视角，用了一句“毕加索：嘿！你在看哪边？”毕加索人物画的质疑智慧和童谣般的叙事，直接击中了那些有趣的多视点交错同构的立体派表达特征。它解决了很多解释中一个棘手而又纠结的问题。如何在根植性的“适龄教育”中有效地引导我们的图像解读，这种“适龄教育”接近于儿童绘画的视角、语言的对话、身临其境的欣赏体验的解读，是值得思考的。
对艺术作品的解读涉及作品、艺术家、现实和欣赏者之间多角度的精神互动。而且在懂和不懂的作品中，还涉及到不同作品的质、雅、俗的差异和评价尺度。然而，如何适应不同层次的学生，提高他们的口译能力和艺术素养，是美育引领的重要课题。与一套幼儿解读纸相比，它的普及和它在解读中拉近儿童与名画距离的智慧实践，体现了对图像的解读，以及在教育和交流中一些不根植的“神秘感”或不同层面的“一刀切”，影响了儿童审美教育的接受、积累和推广“然而我感受到了神圣独角兽的和谐心跳”。
艺术教育面向全体学生，是培养和学习艺术素养，用视觉形象学习和表达的创造性实践。作品解读是现实与灵魂在与经典作品的对话、体验、发现的互动中“双向交流”的桥梁。包括在教育中不断积累的素养和实践，以及通过看艺术作品表达什么，使用什么形式来欣赏表达。因此，从教学的角度来看，对艺术作品的欣赏和评论，必然需要“根植气”的语言和“形象化”的分析形式，从而进行智慧的洞察和精准的启发，而不是对概念的直接描述和形而上的描述。从评价的角度来看，学生如何评价经典阅读的评论也是对评价尺度的挑战。特别是在儿童阶段，由于他们对艺术的认知和对艺术优劣的判断，包括对解释语言的使用，需要在“再创造想象”的认知和成长中得到提升。所以它的表达和其他领域的表达一样，既有其真实的灵魂，也有很多平淡的不确定性。对于不同的作品，解读是一种“好奇与为什么”的对话，是重新发现、拓展、深化的聚焦与发散。无论意义、情感还是形式，和他们的绘画一样，他们对儿童情感和灵魂碰撞的个性表达和感知认知的视角不同。
因此，在把握核心素养的前提下，如何激发孩子对作品的感知和理解，以及人格发现的良性循环，要求评价者(也是教师)不仅要“理解”童心表达的细节，还要符合孩子的内心“重新解读”，从而激发审美感知，做出真诚向上的评价。另一方面，经典阅读能力的培养，只要能够贴近解读作品的各种形式和空间描述，或者表达出意在提示的情感、意象和精神，以及通过生命体验的参与而升华的认知和真挚情感，就可以视为与专业艺术语言相联系的“亚艺术语言”。它是儿童在语言学习中的表达或对图像的真实情感和精神的理解的转移，不一定要完全应用和联系专业的线条、形状、颜色、空间或节奏、节奏、虚拟现实等形式语言。也就是说，只要不脱离作品主题和核心素养的发现和解读，就需要智慧的判断和扎根的评价。当然，欣赏评论就像是在建模表达、设计应用等领域打下学习和表达的基础。尤其是与孩子生活密切相关的作品，需要老师像“剥洋葱”或“思维导图”那样的分析，以及带着个人真情实感的解读和启迪。引导学生在不断成长的过程中拓展对人格的发现和独特解读，以及对不断变化的内容和形式的感知。
所以“可理解”和“不可理解”并不是完全个性化的“自充电”，还需要传授和传播接地气的启示和评价机制的有效引导。
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