工笔画的五年之“变”——“第十一届全国工笔画作品展”侧记
时间：2021-04-27 来源： 作者：亚星艺术网 点击次数：
说到工笔画，“工”既是形式，也是语言。“工”字不仅说明工笔画的创作需要投入大量的时间和劳动，也说明了工笔画形式的价值。“工笔重彩，只有‘工’才是易平、易用、易工艺、易变俗、易轻、易滑，往往失去艺术灵性。”中国美术家协会副主席、中国美术馆馆长吴为山在谈到旧工笔画的特点时说。然而，自20世纪以来，在一代又一代艺术家的探索努力下，工笔画走上了推陈出新的道路，从纯美走向古代，从文人雅士题材走向展示当代。今天的工笔画不断拓宽视野，走向更加多元化的维度，代表着当代复兴的“工匠精神”。4月15日至4月25日，由中国美术家协会、中国美术馆、中国美术学会主办、中国美术中心联合会承办的第十一届全国美展在中国美术馆举行。展览分为“特展组”和“全国征集论文组”两大单元，展出431幅精美的美术精品，同时在中国美术馆主展厅和81美术馆分展厅展出。
作为艺术界的一项盛事，全国工笔画展每五年举行一次，以反映中国工笔画发展的最新成就。五年来，工笔画的新探索取得了巨大的成就。从展览中不难看出，无论是老一辈艺术家，当代著名艺术家，还是杰出的前沿艺术家，都不乏表现真情实感的作品，体现了注重刻画人物内在精神和个性的倾向。不同于一些无表情或轻描淡写、态度积极的工笔人物所呈现的作品，本次展出的有何佳莹的《舞之憩》、陈梦馨的《怒族鲜花节生活如歌》、肖玉田的《湘云眠芍》、安嘉的《和谐共生》、陈龙的《放烟火的人》、郭伟琪的《谐趣组图》等。要么从文学作品中获取主题，要么描绘心中的理想，表达当下生活的真实写照。甚至在展览中看到的“面无表情”的作品中，表达语言更符合主题、人物、身份，回归到相应的意境。
在传统工笔画中，加强结构和意象的风格特征以及色彩节奏的装饰是一大特色。从展出的作品来看，今天的工笔画家对装饰有了更准确的把握。它不仅在过去有所突破，而且在中国传统绘画构图布局的基础上，结合西方艺术的构图模式，独立探索时代背景下的各种绘画，构思出一种新的构图模式。比如的《问剑》，侯泽涛的《梓夜静雪》，的《冬山如睡》，黄的《匠心筑舶》，李霞的《龟兹新颜》等等。或者结合一些写意手法，或者采用平面构图，运用冷暖对比和跳跃留白，结合金属箔的使用，使装饰的趣味性更加真实，充满艺术感染力。
此外，材料的运用也使得当代工笔表现出更加丰富的效果。20世纪80年代以来，一些画家借鉴了吸收日本绘画和注重材料的特点，做了大量的介绍和探索工作。渐渐地，这种原本作为创作工具的媒介，有了相对独立的意义。当代工笔画家不仅使用了更加精美的材料，而且丰富了工笔画的风格和表现力，开辟了工笔画的新可能性。
但是对于艺术家来说，最重要的是使用材料来创作有语境、有思想、有技巧的作品。从某个角度看当代工笔画是不全面的。当代工笔画在表现内容上突破了山水、花鸟、人物画的界限，画家的情感也得到到位的表达。就像的《龙腾大湾》，任的《学海无涯》，陈琳的《吉祥徽州》，的《花语》一样，当代工笔画在形式上把这三者融为一体，使得工笔画这种传统的绘画形式在表现内容上有了广阔的空间。如果以更开放的态度看待工笔画，审视当下工笔画的现状，“工笔画”的意义将远远超出技术范畴。工笔画领域展示的各种“新表象”背后，反映了工笔画各方面探索的显著成就。除了作品的主题和表现手法，更可见当代工笔画家在创作中的钻研。画家在思维方式指导下产生的技术手段，偶尔会突破工笔画的边缘，或者拓展工笔画的范畴，或者有助于理清工笔画的概念，判断其探索结果是否恰当。
“情感在中间运动，形式在外面”，虽然表现形式多种多样，但首先是情感的表现，艺术创作离不开画家的情感。无论对于人，对于花鸟，对于山川，只有动真情，才能激发创作。今天的画家在作品中更多地追求当下语境下的文化情怀和生活趣味。就像中国美术家协会党组书记、协会副主席许立说的那样：“工笔画这几年发展的很快，很好，尤其是年轻的画家很有开拓精神，在创新上下了很多功夫，在艺术表现上也有很多突破。近年来，年轻画家在老一辈的领导下，各方面的素质都有所提高，但他们注重深入生活，拓宽视野，超越技术。在作品中，可以看到火热的生活。画家们用他们的眼睛和情感去发现和表达时代的形象，动人的故事，歌颂时代的典范。”胡红的《归来》，李东旭的《金山》，卢美玲的《瑞丽和声》都反映了少数民族的风土人情。荆桂婷的《等》，李贺的《乘风破浪》，陆沛的《扫码生活》，从身边的小事做起，既体现了当下人最真实的日常生活，又承载了当代都市青年的兴趣和精神理想。
这种广泛的现实关怀和人文情怀也更具探索性。任何形式的新工笔都应该突破现有的体系，植入当代语境中进行考量。当工笔画家睁开眼睛，突破常规，打破藩篱，探索艺术语言的开放性时，工笔画的概念就代表了一种态度和精神。这种蕴含在工笔中的艺术精神，才是工笔的动力。
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