傅抱石的山水画、市场与造假

时间：2021-04-26  来源：  作者：亚星艺术网  点击次数：

目前正在南京博物馆展出的“傅抱石60年代——画展”中，有许多傅抱石晚年山水的精品。傅抱石近六年的生活代表作约有60部，多为山水作品。在最近结束的华谊国际广州2021春季拍卖会上，傅抱石的红色山水作品《韶山关公桥》以人民币4772.5万元领拍。这部经典的红色作品是根据毛泽东小时候就读的关公桥私塾，结合毛泽东的诗《七律到韶山》的意境，用现实生活素描创作而成的。本期邀请笔者梳理傅抱石山水画的演变和“抱石”手法的形成，同时盘点近年来傅抱石山水画的市场和造假情况。

百年来，傅抱石、黄、李可染、陆被誉为山水画“四大家”。这四个人的风格最为突出，他们的笔墨都有自己的原创语言。其中，傅抱石的《抱石》最为著名。

/山水画演变与“持石”/

客观来说，傅抱石在山水画方面的成就要比他的人物画高得多，他画山水画比人物画早。傅抱石的山水画创作大致可以分为三个时期：第一个时期，1925-1940年，是一个“亲古时期”，主要研究明末清初的画家石涛、程遂，并回到元四家学习传统的笔墨技法。第二个时期，1940-1949年，是“维新时期”，以重庆的“金刚坡”为标志，创作了一批新的前散后乱、水墨淋漓、气势恢宏的山水画。第三个时期，1950-1964年，是“新山水画探索时期”，包括1957年在东欧写生，1960年在江苏国画代表团写生2.3万里，1961年在东北写生，产生了一批反映新中国风貌的作品。

目前可以看到，傅抱石最早的山水画是20世纪20年代中期的作品，风格颇为多变。比如1925年，《秋林水阁》(南京博物馆藏)，就知道：“有一片清晰的风景。甘家以前深山深谷隐，宫现、园林、陆隐，线条刚健，画风稍变，抱石。”这幅山水画以焦墨而闻名，其中明显带有焦墨、成穗山水的味道。22岁能画到这个程度，应该说傅抱石还是很有天赋的。《松崖对饮》，绘于1925年，题为：“成穗江东布，绘于北苑，以渴笔为山水，喻的豪迈朴实，捧石。”凝结法主要是焦墨的点和弧，石头里的钩子凝结的很快，表现出“抛石凝结”的草意。

1933年《仿黄鹤山樵秋壑鸣泉图》年，篆书为“秋和全明”，被称为“九月黄鹤山，傅抱石。”是学“元四家”王蒙和他的解索皴的构图，山高色浓。他的钢笔和墨水相当熟练。我们可以看到傅抱石的山水画天赋和对传统的继承。这时，傅抱石30岁，从明清回到元朝，对古代山水画作出了巨大的努力。1933年至1935年，在徐悲鸿的帮助下，傅抱石前往日本，师从日本美术史大师杉川修读美术史。留学期间，他于1935年在东京举办个展，现在大部分作品都保存在日本木栅野美术大学图书馆。目前关于这一时期山水画风格的资料很少。

1935年7月，傅抱石因母亲生病从日本回国。中国第一个个展于1936年5月在南昌举办，反响很好。被徐悲鸿录用后，在南京中央大学艺术系任教。1937年抗日战争爆发，傅抱石随家人从南京回到家乡江西新余。1938年4月，应郭沫若邀请，到国民政府军事委员会政治部三厅工作。1940年9月，国共合作破裂，文化工作委员会解散，他退居沙坪坝中央大学任教

1941年，傅抱石试图改变山水画，《云台山图卷》(南京博物院藏)，这是这一过渡时期的重要绘画。《云台山卷》不是素描，而是带有绿色的风景画，是根据东晋顾恺之的《画云台山记》考证创作的。这里的云台山不是河南焦作的云台山，而是四川广元市苍溪县的云台山。云台山是道教创始人张道陵成仙的名山。《画云台山记》，顾恺之记述了张天师道陵跳深谷摘桃调查弟子的故事。1940年，傅抱石写了一篇论文《晋顾恺之〈画云台山记〉之研究》，再现了画中的山涧、树木和人物。画完这幅画，傅抱石刻了一个小字，“虎头首得其解”(“虎头”指顾恺之)。

20世纪40年代初，重庆西郊沙坪坝的金刚坡被誉为傅抱石一生中创造的最重要的“金刚坡时期”。虽然从1938年到1946年，景阳坡时期持续了8年，但傅抱石山水画风格真正的急剧变化始于1942年。此时画中常写“东川金刚坡速降”字样，是金刚坡时期绘画的标志。郭沫若曾在《题傅抱石画山水小幅》诗中说：“石头抛画风，青城峨眉达笔。”傅抱石自己说：“如果四川的山水画家不感动，真的辜负了四川的山水。以金刚坡为中心，我经常跑几十里的地方，周围真的是谈天说地的好地方，草，树，山，谷。到处都是画人的粉。”

谈及在金刚坡作画的艰辛，傅抱石曾说：“我住在金刚坡脚下，成渝古道旁的一个小小的旧院子里。我以前是门房。”

正是在金刚坡时期，傅抱石发明了他赖以成名的“抱石皴”。这种皴法，散锋乱笔，灵动奔放，淋漓痛快，与历代传统的皴法均不相同。关于“抱石皴”的来源，笔者以为既受到日本画的影响，也有中国画的传统。傅抱石在日本留学期间，注意吸收日本画法，以竹内栖凤、横山大观为主，大片的墨色，飞动的线条，特别是散锋处理，这一点很像。同时傅抱石的“抱石皴”，还有很大一部分受到中国写意画的影响，主要是徐渭和石涛两家，徐渭的用墨和草书用笔，在傅抱石的绘画里处处可见。当然，“抱石皴”也不是一蹴而就的，经历过“乱柴皴”，最终在20世纪40年代实现了向“抱石皴”的过渡。

1942—1945年，傅抱石正值40岁左右年富力强，迎来了创作上的高峰，他金刚坡时期的大部分名作，几乎都是这三年里诞生的。如1942年的《大涤草堂图》，1943年的《仿石涛游华阳山图》、《夏山图》、《风雨客至图》，1944年的《万竿烟雨图》、《兰亭图》，1945年的《大涤草堂图》、《水亭话别图》、《潇潇暮雨图》、《山雨》等。这些画，在皴法、墨法上完全出新，其中，《大涤草堂图》，基本没有皴法，完全用墨法去表现，如徐悲鸿所说的“块面”。而《水亭话别图》，则完全用草书去皴山石。

傅抱石的“抱石皴”，在山石、树法上都有所创新。他说：“我作画所用皴法，是多年在四川山岳写生过程中逐渐形成的，我看重表现山岳的变化多姿，林木繁茂而又可见山骨嶙峋的地质特征。”他画山石，轮廓的勾勒往往是避实就虚，很少完整细致的勾勒，只是迅疾地用草书笔法大致勾勒出石形山势，之后通过墨法和赭石连点带染，皴法斑驳而凌乱，但山石每每营造出整体气势，给人一种大写意、大笔墨的感觉。画树叶也是一样，古人画树，先画树干再画树枝然后点叶，傅抱石恰恰相反，是先点叶再穿枝立干，树叶画得更加灵动鲜活。傅抱石画树很少去勾，而是用浓淡墨去点和染，画出的树层次更丰富厚重。

当然，傅抱石山水画最核心的一点是擅于用墨，他用墨惯用自己买的油烟、漆烟老墨，墨色黑中带紫，黑中泛光，傅抱石是个用墨高手。据宋文治回忆，傅抱石一生用墨多于用色，山石树荫的颜色都要加上墨，所以他的作品看起来分量重，韵味足，非常耐看。即便是60年代，他画了色彩艳丽的《毛主席诗意八开册》，里面用了大量的红色，但是仍然衬托着大量的浓墨重墨，这是与他对墨的喜好分不开的。傅抱石认为，“用墨要注意墨色的韵律、变化，要虚实相生而成天趣。”傅抱石非常会用墨点，他说“点法”在山水画中至关重要，是表现画面气氛不可失的技法。

傅抱石的山水画还有一大特点，就是妙于留白。他画的《巴山夜雨》，朦胧的夜雨中，山上几处小小的屋舍的留白，非常精妙。《水亭话别图》，左下角亭子屋顶的白，格外抢眼。1945年画的《大涤草堂图》，用没骨法画的树把空白分成上下两块，十分醒目。傅抱石的山水画在构图上，也迥异于常人，他的山水画视角大多是俯视的，这是他的独特视角，如《万竿烟雨图》《风雨客至图》，无论是全景式构图还是截取中景构图，很多都是俯视画法，给人一种视野开阔之感。傅抱石还非常长于营造空间感，他画的山水画空间感很强，这来源于西画。

从1942—1945年，也就是金刚坡时期的后期，傅抱石创作了不少的山水画，“抱石皴”也固定成型了。1945年的《潇潇暮雨》，标志着技法的锐变成功。傅抱石作画一般先把纸贴在墙上，或平放在桌上，凝神静思，抓起大笔，猛刷急扫，把风雨气势画出来，接着用墨东勾西皴，左右盘旋，山势一气呵成。停下来，细致观察，再笔墨增补，使之具体，再以色墨渲染层次，稍干再画细部，最后认真收拾。大笔挥刷是关键，决定画幅的成败。六法中有“气韵生动”，傅抱石尤其注重“动”，他的绘画最追求动感，傅抱石极爱画雨、泉、云和瀑，成为他绘画的绝活。他的山水画，烟笼雾锁，苍茫雄奇，一半山川带雨痕。

傅抱石一生爱画雨，他画的雨景画非常有气势。在表现雨的手法上，发明了一套自己的技法。古代不少画家都画过雨，米元章、高房山、戴进等，都画过雨。傅抱石的山水画非常重视染法，他曾说：“为了充分表现自然景物的实际变化，晴雨风貌的神韵，应该强调染法的运用。一幅画我常常渲染十数遍，目的就是强化画面气氛和意境。”傅抱石一生画了很多著名的雨景画，如《万竿烟雨》《潇潇暮雨》《山雨欲来》《风雨归牧》《风雨归舟》《巴山夜雨》《嘉陵烟雨》《千峰送雨》《江南春雨》《不辨泉声抑雨声》等。在近百年表现雨景山水上，傅抱石无疑是第一人。

二十世纪五六十年代，傅抱石曾任中国美协副主席、美协江苏分会主席、江苏省中国画院院长，第二届全国政协委员，面对新时代的需要，傅抱石开始了“新山水画”的探索。他原来40年代那种全景式的山水画很少画了，更多的是写生画，色彩也明显增加了许多，而且大多是小画。1954年《风雨归牧》，虽然仍是雨景画，但是使用了洒矾的画法。1956年《平沙落雁》，画很小，但确有咫尺千里之势。1957年，奉命率团出访罗马尼亚、捷克，创作了一批异国风光小品和速写《东欧写生》。1959年新中国成立10周年之际，应中央领导邀请与关山月合画巨幅山水画《江山如此多娇》，悬挂在人民大会堂。

20世纪60年代，傅抱石创作了一批红色经典和具有写生韵味的山水画。如1960年的《枣园春色》和《毛主席词意，七律到韶山》，1962年《虎跑泉》、《不辨泉声抑雨声》，1963年《老虎滩渔港》。1963年，《毛主席诗词三十七首》出版，激起了全国各地画家画毛主席诗意画的热情，傅抱石也画了一批毛主席诗词的山水画，如《虎踞龙盘今胜昔》，《芙蓉国里尽朝晖》，《苍山如海，残阳如血》，成为傅抱石晚年山水画的一大亮点，《春风杨柳万千条》，也是其中的一件。晚年傅抱石喜欢画春柳，画得格外清新，《柳荫对弈图》堪称其中的精品。

/ 傅抱石山水画行情与造假 /

傅抱石的山水画拍品近年多次拍出不菲的天价。早在2011年北京翰海秋拍，傅抱石的《毛主席诗意册山水册八开》就曾拍出2.3亿元的惊人天价。2012年北京保利春拍，《杜甫九日蓝耕会饮诗意图》以9200万元成交。2017年北京保利春拍上，《茅山雄姿》以1.87亿元成交。2019年北京保利春拍，《芙蓉国里尽朝晖》4025万元成交。2020年北京保利十五周年庆典拍卖会，《高山行旅图》2875万元成交。2020年中国嘉德秋拍，《登庐山诗意》920万元成交。2020年香港佳士得秋拍，《乱瀑鸣泉》1452.6万元成交。

但是，不可避免的是伴随着天价的诞生，一些赝品伪作也鱼龙混杂拍卖成交。目前造假伎俩主要有以下几种：一、打着编进《傅抱石年谱》的幌子，但是画作与真迹南辕北辙。二、号称编进近10多年出版的傅抱石出版物，靠出版物“镀金”。三、伪造傅抱石的“自题签”，但是书法相当蹩脚，与真迹天壤之别。四、知名专家的题跋“点石成金”，但拍品笔墨却相当丑陋。五、大量克隆的“双胞胎”、“多胞胎”出现，这是违背傅抱石个人创作规律的，如他自己所言“拙作的面目多，几乎没有两张以上相同的作品，实际上这是造化给我的恩惠。”六、近年一些解放后的写生作品时常出现在拍场，要小心警惕。

鉴定傅抱石的山水画真迹，笔者以为可以从傅抱石独特的笔墨、构图、气势、书法等多面入手。傅抱石的山水画，笔墨语言是迥异于任何人的，是他自己摸索独创的“抱石皴”，这种皴法看似散锋乱笔，但并不是真正的粗头乱服，而是“笔活墨沉”，有着自己的一套规律。在构图上，傅抱石也是非常讲究的，尤其善于运用对比，有些画“尺纸千里”，一些山水画的人物小若米粒，画面给人一种非常宽阔之感。傅抱石画作有一最大的特点就是动势，无论风、雨、瀑，都有一股夺人心魄之势，这种势是很难仿造的。同时他的书法有金石味，笔力千钧，如锥画沙，有些赝品伪造他的篆书，但与傅抱石篆书风格相距甚远。

本文来自亚星艺术网 转载请注明

上一篇 下一篇

• 发表评论
• 共有条评论

• 用户名:
• 密码:

验证码:

匿名发表