安藤忠雄的“挑战”与“超越”
时间：2021-04-19 来源： 作者：亚星艺术网 点击次数：
安藤忠雄是建筑界的一个著名的名字。作为当今世界上最活跃、最有影响力的建筑师之一，安藤忠雄因其对清水混凝土的独特运用而被称为“清水混凝土诗人”。他自己已经成为一名建筑大师。在过去的50年里，他设计了近200座国际著名建筑，并获得了一系列世界建筑奖，包括被称为诺贝尔建筑奖的普利兹克奖。在建筑领域，他不断挑战自己，在艺术领域，他不断超越自己。安藤忠雄通过与大师的艺术对话，以自己独特的视角解读艺术，打破了建筑与艺术的界限，向人们展示了艺术的力量。
“没文化的日本鬼”
安藤忠雄被称为“没文化的日本鬼”。这位世界闻名的日本建筑师从未上过建筑课，没有获得学位，甚至接受过最基础的教育。
安藤忠雄1941年出生于日本大阪，他的童年是在一个小木制作坊里度过的。为了谋生，他16岁开始练习拳击，一年后成为职业拳击手。一个偶然的机会改变了他的人生轨迹。有一次在书店，安藤忠雄看到一个旧相册，边角都磨破了。这是一本关于著名建筑师勒.柯布西耶的小册子。柯布西耶的作品给安藤忠雄带来了巨大的影响，把他吸引到了建筑设计的道路上。18岁时，安藤忠雄离开拳台，开始自学建筑。凭借拳击比赛的奖金，他踏上了环游世界的道路，参观了世界各地独特的建筑。1969年，安藤忠雄创建了自己的建筑学院。《吉尔吉斯斯坦的长屋》是安藤忠雄的名作。这座小房子有着看似对称却曲折的线条。清水混凝土、铁玻璃、木条、石条，在春夏秋冬都是用来邀人入园的。该设计于1979年获得日本建筑学会年度大奖。
安藤忠雄因其对清水混凝土、几何结构和自然光的非凡运用，以及将自然因素引入建筑设计理念而受到世界的高度认可。1995年，他获得了普利兹克奖，这是世界建筑行业的最高荣誉。在过去50年的建筑设计生涯中，他设计了近200件作品，获得了许多世界奖项。
安藤忠雄最著名的作品是他的教堂三部曲《——水之教堂》(日本北海道，1988年)、《光之教堂》(日本大阪，1989年)和《风之教堂》(日本兵库县，1989年)。镜湖旁与自然的对话，“光之十字架”下与神灵的对话，“风之长廊”中与心灵的对话，在这三个建筑中，光影与建筑、自然与宗教、人性相遇、碰撞、交融，简约的造型为空间提供了无限的张力，成为日本乃至世界宗教空间设计的杰作。
巧妙的设计和独特的风格并不是安藤忠雄的全部成功。安藤忠雄拒绝任何现代和系统的工作方式，坚持认为所有的工作都应该手工完成。从现场踏勘分析到设计理念的形成，从文件制作、图纸到工程施工，每一个环节他都有详细的记录和图纸。而这也可能是他的建筑生涯与艺术的交汇点，近日在上海和广东两地开幕的展览，正从不同角度为安藤忠雄写注脚。
挑战——
大师建筑师的“哲学与禅”
今年3月，安藤忠雄的个展——《安藤忠雄：挑战》在上海复星艺术中心开幕。作为安藤忠雄全球巡演的第四站，也是迄今为止国内最全面的安藤忠雄建筑设计生涯大型回顾展。本次展览通过对经典建筑作品的复制、精致的建筑模型、详细的设计手稿、书法篆刻以及大量独特的电影、游记和照片展示了一代建筑大师，为了让观众对建筑师的设计之美有更直观的感受，安藤忠雄建筑研究院根据复星艺术中心的建筑特点，专门为本次展览修改了空间布局和结构，为观众创造了具有安藤忠雄独特设计特色的光影空间。
建筑对安藤忠雄来说不仅仅是一个单一功能的物理空间，更是一个以特殊方式与社会、城市、人和环境联系在一起的媒介。安藤忠雄的设计融合了西方建筑理论和东方美学，试图改造空间，使建筑成为城市中人与自然之间的中介。在不断探索建筑材料、几何结构和空间的同时，他创造性地将光、风、水等自然元素引入建筑空间。他对自然元素的抽象和提炼，对简单建筑材料的偏爱，对光影的精妙运用，都渗透着东方特有的哲学沉思。他对人、建筑和自然和谐的追求为建筑注入了独特的精神气质。建筑所传达的精神理念改变了传统人们对建筑结构、色彩、形式等技术层面的关注，将对建筑的理解提升到探索生命和自由价值的精神层面，激发人们从哲学的角度反思建筑的本质和真谛。
《安藤忠雄：挑战》在全球唯一以“水”为主题的“水之教堂”复星艺术中心一楼，再现了安藤忠雄的经典作品。此外，安藤忠雄半个世纪以来的建筑成就毫无保留地展示给中国观众，他们可以通过模型和详细的设计手稿充分了解建筑师的许多经典作品。比如荣获日本建筑学会一年一度大奖的经典建筑——《林佳树的龙屋》，就是安藤忠雄设计中常用的清水混凝的集合
土、玻璃、木材和石条等建筑材质。受委托为直岛文化村项目设计的核心建筑倍乐生之家——直岛现代美术馆，安藤忠雄的设计以“自然、建筑、艺术共生”概念为基础，将美术馆与酒店融为一体，其中“椭圆”客房的6个房间围绕椭圆形池塘建成，凸显向外开放的空间感，即便在室内也能感受到外部的自然。建筑中心的圆形大厅则充分体现了清水混凝土建筑空间与光完美结合的特色。以及堪称近40年日本现代艺术代表作品之一的地中美术馆。地中美术馆一如其名，建筑主体大部分埋于“地中”，安藤忠雄的设计将对自然的破坏降至最低，达到一种“人与自然共存”的境界。整座建筑采光尽可能利用自然光，最大限度保留了直岛的自然景观，令地中美术馆成为地缘性艺术的典范等等。除此之外，当观众步入极具安藤特色风格的灰色展厅，还可以通过书法篆刻、独有影片、旅行笔记、照片了解安藤忠雄设计灵感的来源，以及设计背后的故事，进入建筑大师的精神世界，在几何结构和流线形态切割构成的光影空间中，激活自身对生活、自然和世界的感悟，从哲学角度反思建筑的本质与意义。本次展览中，安藤忠雄还在复星艺术中心的广场上放置了他的装置作品——一座巨大的青苹果雕塑。安藤忠雄表示，青苹果寓意青春，在全球面临巨大挑战的今天，青苹果所传达出的朝气蓬勃、充满希望的气息尤其被需要。2020年，席卷全球的新冠肺炎疫情令整个世界骤然停顿，从地域隔离引发的地缘政治和种族文化冲突，到人们生活方式的被迫改变，我们每个人、每一天都在面对挑战。安藤忠雄希望将作品置于公共空间，通过自己的创作联结公众，传递艺术的温暖和治愈人心力量，激励人们心怀希望，积极勇敢迎接当下的挑战。
超越——
建筑大师的艺术人生
位于广东顺德的和美术馆于3月30日正式开馆，同时，安藤忠雄首次以艺术为主线的大规模个展——“超越：安藤忠雄的艺术人生”也在这里拉开帷幕。这次展览的宣传海报非常吸引眼球——英文标题中的“建筑”一词被红色的画笔删除，改为“艺术”一词。安藤忠雄在寄语中称：“‘超越’这个展览将打破建筑与美术的界限，回归原点，向大家介绍与我并肩奋斗，对我人生有着不可磨灭影响的艺术作品。这些艺术作品将融入和美术馆的建筑，通过再次的空间设计，最大限度地呈现艺术家的创作能量，共同表达‘超越所见的发现’，在‘希望之光’中领会与发挥‘超越’的精神。”
展览的首个篇章“超越艺术”展出的是10位与他人生相交、对其创作影响深刻的大师之作，包括巴勃罗·毕加索、埃斯沃兹·凯利、杉本博司等，以空间回报艺术、以建筑超越艺术，度身设计并重新释读空间和作品的对话。在他和艺术家们交流与思想碰撞的过程中，其创作潜能被极大激发，并逐渐找到自身艺术表达的重要媒介——“光”。观众将跟随这束“光”，在第二篇章中探索他运用“光”进行艺术创作的轨迹，包括因建筑师勒·柯布西耶的影响而踏上欧洲探寻之旅后创作的珍贵手稿及影像，以及回归几何原点所构造的光影艺术空间。展览终章“超越安藤”将进入其横跨多个领域所创造的精神世界，呈现他以木材、玻璃、摄影等不同媒介所创作的作品，其中包括运用铂金印相技术将其手稿与摄影完美结合并呈现的ANDOBOX。除此以外，展览更复现了其地缘艺术代表作——地中美术馆，观众在巨幅直岛影像环绕下穿梭其中，深入领会安藤忠雄持续思考自然与人类关系的艺术精神。
和美术馆执行馆长邵舒表示，从10多岁初见杰克逊·波洛克作品时受到的冲击，到20岁时对美国观念艺术和马塞尔·杜尚的兴趣，安藤忠雄在人生初期就已被现代艺术的抽象之美所感染。而他与“具体美术协会”的交游，更是向他的建筑生涯发出了“探索更多未见之物”的呼号。在“超越”展上展出作品的吉原治良和白发一雄都是“具体派”成员，这个由日本阪神地区年轻艺术家在1954年创立的小组，是一群高喊着“绝不模仿！要自由！”的先锋派，力求用“具体的证明来呈现自由精神”。“他们以近乎暴力的纯洁来探索创作，深深击中了我的心，”安藤忠雄曾在采访中回忆道，“半个多世纪过去了，他们的力量到现在都没有丝毫减弱。”“在这些艺术家身上，他看到了尚未消失的自由。他们的作品催促人们不停地揣摩、思考和想象。”邵舒说。
“我一直在思索该如何去理解‘安藤忠雄’，但这并非易事。安藤忠雄与其建筑师的身份形影不离，但实质上，他早已超越建筑师的范畴。像拳击手的互搏，他持续在试探建筑师力量的边界——是否能做更多惠及人类的事情。”本次展览策展人马卫东表示，“纵观他的大半生，重要节点无不与‘艺术’相关。年轻时受艺术家影响决心投入建筑事业；与艺术家的深交合作，成为安藤主动向世界打开自己的原动力；之后作为艺术家进行空间等多介质的创作。”
在安藤忠雄的世界里，艺术的分量非同一般。人类的未来究竟在哪里？人类的幸福是什么？世界应该是什么样子？……这些问题在安藤忠雄看来都是只有艺术可以作答的。他在亲自为展览撰写的前言中写道：“艺术激发人们内心的创造力，自由思考、打破界限、最终有所作为。这才是艺术存在的意义吧！”
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