小中见大——宋代扇面绘画小议
时间：2021-04-10 来源： 作者：华纳艺术网 点击次数：
宋《百子图》丝印
中国粉丝的历史可以追溯到远古时代，《古今注》年金代崔豹写的。舜为了“睁眼听人言，求才自救”，假扮五明之迷。从文献和出土实物来看，它的前身应该是战国时期出现的单门形半规扇，被称为“家用扇”。当时人们用它遮住脸偷窥，也叫“厕所脸”。现存最早的扇子是湖北江陵马山楚墓出土的竹制马桶扇和湖南长沙马王堆堆积的长柄绢扇。他们的整体制作简单而简单。《素娟团扇》上最早的绘画记录可以在《历代名画记》找到：“杨修和魏太祖画扇子，误画成苍蝇。”
直到宋代，团扇文化的繁荣促进了扇面绘画的发展，许多画家开始借助团扇的扇面造型积极创作。扇面画不仅是扇子上的一种装饰图案，也是书画创作的一种新形式。这与宋代朝廷倡导扇面造型不无关系。在宋太宗统治时期，皇家画家为了欣赏而画扇面。《画继》记载：“每一个介于朝政之间的皇家画扇，六宫中所有的宫殿都只是仿制品，或者几百个。其间两人关系密切，经常有人索要皇家宝物。”当时，世界各地的著名艺术家纷纷管理绘画爱好者，形成了壮观的艺术景象。吴在《梦粱录》年记载，瓦子前徐懋家有扇店，潭河桥下有绿箅扇店，折有扇店，南宋都城画派有扇店。夜市有细丝扇、细纸扇、漏尘扇柄、不同颜色的花扇出售。从这些出售不同商品的店铺名称可以看出，在宋代，不仅有卖扇子、画图案和书画的扇子店，而且还有专门卖画组扇子的“陈嘉画组扇子店”。《扇子与中国文化》，庄深先生说，丝扇流行。一方面，在古代，丝绸是最常见的书写和绘画材料。用真丝制成的万扇，已经具备了人们绘画和装饰的条件。另一方面，万扇的边缘是由竹子制成的，丝、丝、丝和纱线被拉伸在竹子的框架上。扇体不重，携带方便，丝绸易被污染或磨损，可随时更换。
1975年，江苏省金坛县周复太学墓出土了两把圆扇子，福建省邵武市墓出土了两把万扇子，南宋福州墓出土了一把圆扇子，扇子上画着一朵粉红色的花和几片残叶。这些圆扇都是绿箅扇，是宋代流行的扇风之一。从真正的圆扇中很难看到宋元书画界丰富的题材和精湛的创作。现存的文字大多是以画册上的丝绸画的形式传播的。在《宋画全集》 《故宫书画图录》中，有近500个绘画部门和28个书法部门被列为宋画家和画家的部门作品。绘画题材以山水、人物、花鸟为主。山水花鸟数量相近，人物相对较少。然而，许多风景部分包含点状图。现存宋代绘画扇面与当时的挂轴、手卷画基本相同。
世界上有许多风景。比如北京故宫博物院就有《青山白云图》山、流水、白云、明月的图片，一个老人坐着看山汹涌。图中似写唐代王维“我要走至水止我径，然后坐观云起”的诗句。人物画中有各种各样的内容，如高适主题、小贩主题、婴戏主题等。《蕉阴击球图》描绘了南宋贵族院的婴戏场景，构思巧妙，情节生动，表现了作者观察人物，捕捉生活细节的能力。花鸟部分描绘了四季花卉和各种鸟类，
因为圆扇尺寸太小，大部分创作中无法将完整的山川意象融入一幅画面。对于此时的画师来说，圆扇的形状就像一个取景器，要把创作的重心集中在画面的核心内容上。从《夏卉骈芳图》《五云楼阁图》01《山居对弈图》等已有作品来看，南宋画家越来越注重如何在一个角落空间里表现事物的美。主要手法是利用虚拟现实和留白来加强画面感，从而营造意境。“一边倒”、“虚多实少”是它的特点。这种注重一角半的构图和取景模式，不仅是圆扇的造型带来的，在卷轴画中也能看到。
除了简单的局部构图，还有画面内容丰富的全帧全景构图扇区作品。从杨万里《柳溪钓艇图》 《济翁弟赠白团扇子一面作百竹图有诗和以谢之》 《题刘景明百马图扇面》可以看出此时扇面上绘有“百竹图”、“百马图”、“百牛图”。虽然这些板块今天已经看不到了，但世界上还有《题刘景明百牛图扇面》存活着，现在藏在美国克利夫兰美术馆，那里画着孩子。这种内容庞大的创作也是在手绘绘画中创作出来的，比如南宋杨婕妤的《百子图》，画了寿春花、长春花、荷花、西施莲、兰花、黄蜀葵、黄蜀葵、提花、玉梅、宫蝗、莲桃、灵芝等14种花卉，还有天日和红日，传世为宋，描绘了鹅迁徙而停的场景。鹅的数量很多，不到100只。马奔是马援的曾祖父，他在宣和年间被任命为画院院长。《百花图》年，他“比小京还长，画鹅、猿、马、牛、鹿。虽然很多，但是位置不乱。”在这些绘画中，“白”可能不是一个准确的数字，但却是描绘了许多花鸟的绘画内容，它会被创造成不同形状的绘画。
这种描写复杂的扇子，文献中也有记载：“赵用圆扇以纯绿写《百雁图》，置茂林修竹于曲水，列七十二贤而愈。”此外，《画继》记载：“刘子藏团扇有两面，绘为李，写为《游兰亭》，米元璋作注。字画细腻，两极分明，真是天下少有。原来朱都督卿的家当，朱疾令刘子达。张远的话是真的，就像小指的顶端，画是淡绿色的。“除了绘画内容丰富的板块，还有书写内容庞大的板块。所以扇面画的书法不会因为平方寸的大小而减少或改变被画对象，而是在绘画技巧和商业布局上对画家提出了更高的要求。
文房教授认为
：“12世纪中叶，中国山水画完成了由北宋的雄伟山川向南宋一角半边景致的过渡，倘若大幅立轴最适合表现北宋初期的英雄精神，长卷和叙事画适宜描绘北宋末、南宋初的精致的话，那么，精致的绢质团扇和方形册页则反映出南宋时代特有的敏感。至此，绢本扇面被当成艺术品拿在手上或随身携带，既可以享受其艺术之美，又可以实际使用。”因此，表现风之动感的绘画，是迎合其实际功用又具美感的装饰图像。扇面绘画的创作内容与卷轴绘画并无明显差别，画家们把所有的题材都捕捉到咫尺的画幅中，从神话的故事，社会的生活，人物的动态，到折纸的花卉，栖林的小鸟，无不逼真的描绘出来，以多种多样的手法，体现多彩的自然界和丰富的社会活动。通过宋代扇面绘画，可以看到宋代的山水风貌、花鸟娇容、世貌风情等等，绘画扇面不仅是摇曳生风的器具，也是反映宋代图景的载体，方寸之间描绘大千世界。 （作者：詹霓，系清华大学美术学院博士后）
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