南北朝佛教雕塑中“比例压缩法”的“秘密”
时间：2021-04-07 来源： 作者：亚星艺术网 点击次数：
季乐天妃头像
由法国吉尔吉斯斯坦的美国亚洲艺术博物馆收藏
众所周知，佛教起源于印度，在东方传入中国。随着佛教的发展和传播，中国南北朝时期兴起了皇室推动的佛教造像热潮。例如，云冈石窟中的谭瑶五窟雄伟壮观。这一时期，佛教造像，尤其是大型石窟，成为当时雕塑艺术的重要组成部分。工匠们经常使用“比例压缩法”将不同的粗细、远近透视、虚实结合运用到大型群体雕塑中，充分展现石窟中主次分明、错落有致的宏大场景。“比例压缩法”的创作也是南北朝时期大型群体画像整体控制能力、节奏控制能力和个体造像能力相结合的综合产物，见证了当时艺术水准的巅峰。
什么是「比例压缩法」？其实是一种浮雕创作的手法。工匠们根据比例、粗细、大小的规律压缩雕塑的厚度，让人们在有限的厚度下享受到更强的立体浮雕效果。比如法国吉格梅亚洲美术馆收藏的北乐的飞头就是典型代表。
季乐天妃的头像来自云冈石窟。它雕刻在一个平坦的半圆形砂岩石上，最厚的部分只有5.5厘米左右。整个雕塑很薄，但立体感很强。从任何角度看都是立体的，就像一个圆形的雕刻效果。之所以会出现这种奇特的效果，是因为它采用了“比例压缩法”，按照规则的压缩比雕刻厚度。按比例压缩时，由于厚度有限，往往需要将绘画中的透视原理应用到雕塑上。相对来说，人的眼睛是对称的，所以雕刻时大小和凹凸程度差不多。但根据“近大远小”的透视原理，当人把头转向侧面时，靠近观众的眼睛会显得更大，在深度上对比更强，这是一种常见的透视绘画表现。在这个飞天雕塑中，匠人并没有根据实际的凹凸程度来标注深度，而是把雕像的右眼刻得更大，把左眼球刻得更凸出，把轮廓线条刻得更深，左眼的高低点之间的间隙增大，巧妙地让我们感觉好像左眼离他们更近，右眼离他们更远，增强了雕塑的深度。
如果仔细看，还可以发现这个雕塑利用了虚实关系，进一步增强了空间的立体感。例如，季乐天妃的发夹头饰在发髻中间有一个发带。工匠把这个头饰的左右中间刻的非常清晰深刻，右边很模糊很浅。远侧视觉模糊，近侧清晰。雕刻虽然是两条直线，但给人的感觉是一个弧形的长头饰，右侧就要来了，如果这条直线从左到右雕刻的很深很清晰，那么我们看到的就是一条没有变化的直线，会显得扁平，影响作品的立体感。
一般“比例压缩法”的雕塑更适合从不同角度观看，不受最佳角度的限制。除了单独使用外，常与普通浮雕法结合使用。普通方法制作的浮雕，看起来有一个最佳角度，一般是正的。两者结合，比例压缩法雕塑的部位会变得更加突出，使画龙点睛。
比如巴黎萨努奇博物馆收藏的南北朝飞天雕像，也是云冈石窟的。它由砂岩雕刻而成，头部采用“比例压缩法”，按比例压缩雕塑的厚度。同时，作品通过透视和虚拟现实相结合，雕刻成一个薄薄的浮雕，保证面部的每个角度看起来都鼓鼓的，充满立体感和活力。雕塑头部下部采用普通浮雕法。工匠简单的把雕塑的躯干、琴、腿压缩成几个凹凸层，尤其是琴，只雕刻一个大概的形状，雕刻几条线来代表琴弦。在结合这两种方法制作的雕塑中，脸明显比身体更有吸引力，观众移动和改变风景。无论走到哪里，这些石雕都保持着同样的形体，而头似乎还在看着我们，随着我们的脚步慢慢转动。像这样的小飞像，几百个场景散落在偌大的石窟里，不难想象它们组成的合奏场面有多震撼。
本文来自亚星艺术网 转载请注明
上一篇
下一篇
