陈清勇个展“无相如来”亮相上海
时间：2021-04-02 来源： 作者：华纳艺术网 点击次数：
继2020年陈庆勇个展《明心见性》之后，今年又推出了新的个展《无相如来》。这个词来自《地藏菩萨本愿经》，是一个佛教的名字。如果说《明心见性》展览是画家整理前几年系列作品的完整线索，那么这次个展的主题就是他从2016年开始使用“古砖”作为创作媒介，并一直持续研究至今的表达方向和语言路径：链接对象本身的时间节点，还原被赋予独特脉象的生命症候，即无相的形象，“永不去，永不去”.
在“古砖”系列作品中，原本可见的图像形式变得“扑朔迷离”，比如记录“古砖”经历了空间转移和时间侵蚀，经过了表面一个未经修饰的局部凹陷，或者凸起的凝聚块。若隐若现的痕迹和斑点掩盖了它们的原貌，其中不完整沟壑的起伏标志着“古砖”原型的最初具体位置。而表面自然纹理上出现的痕迹和划痕，将观者带入了隐藏在“古砖”中的真实拟像领域。这种视频成为陈庆永翻译当下景观的一种叙事手段，是一种虚实交织的“超真实”景观。
画家通过压克力等综合材料对“古砖”进行了再次解构和重塑。他的艺术语言简洁而富有诗意，内敛的意象写作形式构成了他绘画表达的核心。他摆脱了自己辉煌的语言功底，在暖色调的灰色色域中自由自在地飞翔。无论是色彩层叠加的控制，还是对象建模的简化，都附加了个性化识别性强的语言符号。在重现过去辉煌衰落的时代时，“古砖”中被改变的形象会比现在的真实形象更加真实，甚至可以创造出自己的真实性。形象的塑造在于画家思维的回溯和以个体精神反映自然界生命的独特性，从而说明形象真实的可能性；每一个真实的“景观样本”创造出来的不仅仅是一个现实的景观，更是一个虚幻的形象；在虚幻的情况下，显示更精确的景观图像。
“站在我们面前的是一个系统”，遇到现实影像的虚拟旁证，并不是大自然的鬼斧神工，而是我们在现实语境中分析陈庆勇构建景观系统的特殊方法。许多不同景观图像的样本中或多或少都有个体特征。这些人物大致可以分为两种：一是头上没毛身份不明的裸男，站在岩石前或坐在岩石旁；他的表情发呆，呆滞，甚至不知所措，眼睛对周围的事情都很警惕。第二，穿长袍留胡子的老人走在岩石间，屏住呼吸，轻轻踱步；或者坐在船上，停下来呆着，或者凝视远方.生长旺盛的树干小枝都在画面顶端，树枝一根接一根的对着，但并不突兀；清泉的方向在山石交界处是完全自由的。岩石的尖角向外延伸。水池一角的水淡淡的湿气，显示出傍晚和清晨的氤氲状态，空灵悠远。当“古砖”的多维空间被压缩成一个平面图像时，剩下的五个面的画面也会退到闪光图像信息的后面，其中包含的温度气息会慢慢向外释放，趋向于一个没有相同外观的姿势景观。
在中国传统文人画中，苏轼《枯木怪图》和米菲《画史》说：“孩子长得像枯木，树枝无端弯曲，石头坚硬。也是怪怪的，比如他胸口的凹陷。”其中对意象和意象的刻画，都讲述了当时文人心中的树木奇石的内心思想活动，能看到的事物表达了他们心中沟壑的含义。在陈庆永的《古砖》作品中，自我与绘画本体的内在联系是他与隔空相望的古人的现场对话，也是对古人以时代的个体主观意志解读山水的致敬与反思。
当我们把古人的绘画和他的“古砖”作品拉到一条视觉上的等量齐观的线上时，久而久之的变化并没有改变树木、怪石、山泉的原有结构面貌，而只是改变了一个独立的个体，画中作者和画中人的情感输出是陈庆勇内心的反问和对当下社会景观和自然景观破坏的思考。正如保罗拉克鲁瓦(Paul Lacroix)所说，“在一个时代能留给后人的一切事物中，艺术形象地代表了这个时代……艺术赋予了自己的时代以生命，向我们揭示了这个(过去的)时代”。
艺术家| 陈清勇
策展人| 惠书文
展览时间| 2021.03.27-2021.04.27
开幕时间| 2021.03.27 15:00
地点 |北极熊画廊（上海）
地址上海市普陀区莫干山路50号M50创意园区24号楼201 吾月空间
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