从心出发 怡然自得
时间：2021-04-01 来源： 作者：华纳艺术网 点击次数：
是一种让人觉得难以理解的表达方式，但仔细想想，似乎其中有着意味深长的含义。回顾艺术家近年来的创作活动和作品，我们发现其中有许多难以解释的情感。它让许多随意、松散的表达形成了一种别样的风景，让人一看就觉得不知道在美学的道路上从何构建审美心理，以至于当代的“奇迹”总是对这些看似无根的作品呵护有加，有这种心理的人创造了一个时代的“光”。
这种现象的出现不是不可能的。纵观中国现代文化的发展史，我们可以看到，辛亥革命后，随着社会的巨大变化，中国传统文化在西方文化的冲击下经历了巨大的冲击。受近百年来洋为中用、中西结合的口号影响，各种审美观念和个性化表达在碰撞嫁接的过程中层出不穷。同时也撕裂了传统绘画几千年来不可动摇的面貌，打乱了传统的从封闭“纯粹”中来学古画的格局，导致多年形成的传统绘画的连续性和注重内在精神品质被破解，促使注重自然表现的情感表达重新进入不同以往的观念， 这种矛盾现象的出现反映了当今绘画的特点，也构成了古代绘画和现实主义绘画在两条不同道路上的不同需求。
虽然当代中国画仍然体现出对传统绘画精神的依恋，并在理论上不断诠释和深化传统观念，但在实践中受到外来文化的影响，对传统绘画表达手段存在诸多质疑和不满。在追求新思想的过程中，画家们试图借助西方绘画表现手段的丰富性和形象描写的写实能力，在技法表现上有所突破。通过长期的应用和观察，也发现只注重技巧转化很难把握古典美学中的内在特质，在意境的能力上也不可能达到完美的位置。由于缺乏对综合文化的吸收，审美的内在品质变得越来越浅薄，以至于画家们在观看传统绘画时产生了逆反心理与依恋的矛盾。
一群有志之士为了探索未来的审美方向，往往不顾一切地突破旧的束缚，否定以前的经验，幻想自己可以开辟出一个美好的艺术空间，却在不经意间给中国传统绘画思想带来冲击，在绘画方法的讨论上造成混乱，让绘画在西或东的道路上徘徊多年，直接导致“纯粹”的古典传统绘画落伍。其中出现了一些不言自明的画家，明显是用西画的概念来表达水墨画，而是在说传统笔墨的魅力；用传统的描摹形式模仿历史的痕迹，但说教是写意时代的新篇章。这一争论已经成为当代文化讨论中的一个难题。这种源于表象的肤浅认识，也使人忽略了如何把感情的“纯真”融入作品的硬道理，自然也就很难让时代的酒有意味深长的味道。回顾今天的艺术状态，从前的心物分离，物与情分离，作品与作者表里不一。绘画进入了一种没有感性特征和理性说服力的状态。
当一个画家思考建立一种独立的美感时，他会发现自己内心创造的想象环境很难与物化的现实相匹配。而西方绘画很难理解涉及事物的真实形象和创造意义的想象环境的意义，只能用简单的具体和抽象的概念来完全区分。中国古人用技巧和艺术来区分主人和奴隶的关系，并将其融入到注重精神表达中。顾恺之的“表现论”早就指出“神有形有神”，神是以人为本的审美精神。重点是用事物写心，用意象表达心意。困难在于感情的归宿应该落在哪里。由于当代作家在生活体验中缺乏深厚的感情，他们往往沉溺于自我，缺乏真诚的爱，因此很难在血肉的审美表达中连接虚拟与真实，创造出非凡的意境，这不仅影响了绘画的质量，也造成了当代作品的盲目性。受西化思潮的影响，画家们对西方文化的疯狂热爱逐渐失去了文化地位，忽视了最好的情感是传统生活带来的情感追随，从而无形中使作品沾染了随意而无拘无束的情感，误以为自己是竹林七贤之美。仔细探讨这一现象的发生，发现画家们都想用全新的手段塑造新的时代之韵，却难以抛弃传统文化中美好的情感联系，从而导致他们多年徘徊在矛盾的十字路口，在新旧之争中形成循环往复的状态，用叛逆的心来表达传统情感逐渐成为可能。
重读历代经典，重温前人的杰作，很容易发现古代优秀的作品总能向观众传达优雅动人的爱情。这个动人的审美过程，就是作者面对艺术本身，真实地表达自己真实生活感受的过程。就像，黄曾经评价说：“唐画如歌，宋画如酒，元画如酒，元以后逐渐加水如酒。时间越近，加水越多。最近画有水无酒，淡而无味。”可以理解，味道由浓变淡的原因，是因为作品中缺少真挚的感情，水太重，状态低导致杂质太多。
刘文熙的精品《祖孙四代》，作品透露出泥土味道的本质特征。是他多年积累的经验，让淳朴厚重的高原人的精神品质脱颖而出；看黄舟笔下的新疆人物，从欢快别致的民族习惯中总结出来，自然生动、挥洒自如的笔墨节奏，既是从生活中获得的，也是人们所称道的；李可染认为，立祖国山川的责任感，带出笔墨之感。潘天寿笔下的雁荡山花，充满了山野风味，蕴含着天真无邪的气息，齐白石的瓜果蔬菜和鱼虫充满了浓郁的乡土情结，这些都体现了画家热爱生活的优秀审美品格，也是作者发自内心的真实写照。他们不仅从绘画中获得舒适，而且让观众陶醉其中。大家并没有主动认同西法与传统的争吵，而是在他们之间找到了一个开放的世界，完成了从叛逆之心到传统情怀的轮回。这一过程也聚焦于本土审美，创造出充满生命和感情的作品见证，完成了形式与内容完美结合的时代之神传。
传统的生活方式自然会带来传统的文化情结，而传统的文化情结又会在笔中带出传统的艺术气息，这就是一种自然感
受自然形成的一种文化状态。从历代作品看过来，便清楚看到唐画的富丽饱满、宋画的婉约优雅、元画的悠意萧逸、明清绘画的散淡与个性化，无不向后人展现出时代的风貌形成与社会文明与文化的变迁息息相关，个人的艺术品质无不受本土文化的影响，在中西文化结合的今天，相向而行的过程应是自然而然形成。然而“从心出发”才会有大爱的自觉，才会让艺术的守望在“怡然自得”中充满自信，才会照映着从传统走来的审美之道，成为中国绘画道路上的一道清泉。
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