浅析传统书法“排异”功能
时间：2021-04-01 来源： 作者：华纳艺术网 点击次数：
黄庭靖(偏)王羲之
书法强调融合、渗透、兼收并蓄，但也强调排斥、独特、原创。所谓“排斥”，就是排斥异己势力，以维持原有的活力、状态和风格。在几千年的演变过程中，“拒绝差异”的功能在净化书法艺术和传承独特魅力方面发挥了巨大作用。
排斥俚俗与无益的交融，以保持形体规范与美观
在早期，文字是变化发展的，不规范的粗鄙和轻率的现象总是干扰文字的正常发展。战国时期，社会上有一种随意虚构文字的倾向，导致了大量无法识别的异体字。诸侯国不是出于习俗，就是出于自己的理解，武断地赋予文字形状，尤其是“蝌蚪文字”和“鸟虫书”，由于过于注重文字的装饰功能和科技色彩，在一定程度上脱离了文字现有的发展轨迹。与其他诸侯国相比，秦国的性格更加单一。异体字虽少，但不仅数量少，结构上也相差不大。特别是秦青铜器的文字，由于强调正统、突出通识、避俗，具有很强的严肃性。文字排斥庸俗，从政治角度看，有利于国家的指挥统治和管理。从文字本身来看，“规范”是文字从象形演变为符号的必然要求。改变偏旁组合和增减笔画，随意变异或曲解形状，只能让文字变得很难辨认。
这种身体上的“排斥”也表现在篆书、隶书、隶书、楷书的共存和出现上。由于写作的多样性，四种风格在形式上是不同的，也不是统一的。虽然转离是互相交融的，但笔画“转离离”却始终清晰。《礼记辨》对隶书的成熟起到了重要作用，但隶书几乎与篆书同步发展，并不是完全由篆书形成的。象征性的一笔“蚕头雁尾”出现在春秋时期，到了后期，这一笔的意义始终服务于离石，从不偏向他人。《侯马盟书》隶书，清晰美观，社会普遍适用，但《温县盟书》刻石的篆书却没有同期的博罗痕迹。为了维持各自的功能和血管，书论强调了四个身体的不同要求，阻断了四个身体之间的亲密和不良交织。如金维说《居延汉简》曰：“结构圆如篆刻法，浮草散如，险如八分骇，出入婀娜如飞，立如鹤头，洼如古李纵横。然而心是弯的，每个字都像自己的形状。做出来很精彩，书也写完了。”
排斥思潮与板滞的风貌，以保持内质鲜活与灵动
书法受到社会文化思想的渗透和干扰，但书法在文化思想面前却保持着尊严和尊严，这几乎是不可想象的。
以佛教对书法的影响为例。佛教强调精神状态要专注于整个世界而不分散，心灵要平静而集中。佛教的“意象说”、“顿悟说”、“色彩与空间观”都被书法吸收为有益的元素。但书法本身立刻形成了排斥佛教文化思想传播的强大抗体。一方面，他狂妄自大，反对执着于事物，主张自得其乐，主张书家心安理得。书法作为一种特殊的艺术，具有无与伦比的情感，充满动感，讲究气的抑扬顿挫和收放自如，恰恰标志着证明者内心的心理和情感节奏。心死了，池水静了，书法家的灵性也就枯萎了，作品也就不鲜亮了。另一方面，他们鄙视“文风”，反对千篇一律、死板乏味。在印刷术发明之前，佛教经典的流通是由书法家用纸和墨水抄写和书写来完成的。其风格主要来源于汉简和汉魏楷书的新体。这种书法风格强化了形式意义，散发出安静、庄严、凝重的审美特征。一些作品成为书法艺术中的瑰宝，但由于书法与佛教并没有建立起相应的审美互动体系，“文笔”并没有被书法放在很高的位置，也从未占据书法的主流，到了北朝，“经书体”中的强势与强势，恰恰转向了佛教的对立面。在整个南北朝书法发展过程中，没有一个书法家以写经著称，这在一定程度上极大地排斥了佛教对书法审美意识的干扰。
排斥因循与不当的同化，以保持风格独具与多元
朝代不是书法风格差异的必然因素，但书法的长河在不同的朝代总是呈现出不同的特征。这主要是因为每一代书法家都反对沿袭前代章法，自觉避开前代书法艺术的高峰，另辟蹊径构建自己的审美家园。晋人获得了“中和”之美，而唐人却无法效仿并加以利用，迫使他们在“法”与“情”的极端上做出新的努力。宋书法家就更难了。他们既不能沿着金云之路继续扩张，浪费大量人才，也不能接手唐法的住处安息，尽最大努力去拾起前人的智慧。前朝两峰之间另一座寻求“意义”的山峰。宋寿司在他的《五凤二年刻石》中说：“我的书虽然不太好，但很快就有了新的想法，没有实践古人。”因此，“重意”成为宋代书法的普遍特征。虽然时代越往前走，可供选择的形式因素就越有限，但拒绝跟随的传统总能让书法的发展重回巅峰。
对书法家来说，排斥和同化是书法家的共性。对于一个书法家来说，自我风格是非常重要的。书法家总是希望自己能创造出独特的艺术作品，这不仅是一种自我追求，也是书法排斥的内在反映。因为“拒绝”，他们的创作主体意识在三个维度上得到凸显，指向了一个独特的艺术标杆。晚唐书法家施雅琪，《笔阵图》:“凡书变。王变白云，欧变右军，刘变欧阳，雍禅师，褚遂良，颜真卿，李咏，余士南等。并得到了书中的方法。之后都换了自己的风格传给后人，都有了自己的名字。执法不变，就能入石三分，还会被称为书奴。它不是一个自力更生的机构，是书法家的重要。”这本书的理论表明，“拒绝”可以有所作为，进入书法艺术殿堂，当然，“拒绝”并不是说不学习别人的成果，而是在包容的基础上坚持自己。书商几乎总是先享受一段时间别人的成就，才能跳出别人的藩篱，让自己感受到自我价值的回归，放弃自我的快乐
排斥时尚与眼前的喧嚣，以保持基因原生与正宗 书法上一直有“回归古典”“取法源头”之论，以排斥现时喧嚣，这是书法艺术又一理论原点。没有哪一门艺术比书法更讲究要回归传统，可以说书法史有多长，崇拜古法历史就有多长。迄今为止，所能见到最早书论东汉赵壹《非草书》，就是一篇具有强烈排异时尚的书论。在赵壹心目中，书法地位之所以高贵，就是因为它是“天象所垂”“河洛所吐”“圣人所造”，与“当今”草书格格不入。这一厚古薄今思维定势，在汉代以后始终左右着书论的发展与完善，几近酿成传统书法中必须接受而又无法摆脱的宿命警言。
书法之所以排斥眼前喧嚣，是因为审美“距离”在诱导与驱动。在艺术审美中，书法创作受制于两种因素，一是书家情感释放不会脱离自身处境，不会脱离实际生活，不会脱离滋育他的文化土壤；二是书法赏析恰恰又依靠历史文化积淀与过去的审美体验。只有以足够长的历史跨越和时代洗汰过、被认同的成熟的经验作支撑，才能对书法内涵与真谛有所感悟。正是这两者使得书法过分看重古典而与现世审美保持一段距离。这距离，也促进书家一定程度上纵深探究书法原本，促进书家摆脱实际生活迷人眼目的缤纷乱象，从古典中汲取营养，以保持书法传承基因的纯洁与正宗。
排斥眼前喧嚣，可以更好审视现实书风，校正和完善所泛澜之流弊。宋朝在“尚意”驱使下，文人书法写意特征产生极强的审美疲劳。对此，元朝书家赵孟頫大力提倡厚古薄今，倡导以晋唐为法鉴，来校正现时琐细浓艳和险怪霸悍之风，《子昂画并跋卷》中记载他的话“贵有古意，若无古意，虽工无益”，他身体力行，专心临摹古碑帖，以晋为准绳，再由此上追溯两汉先秦，广涉行楷、今草章草、隶书、小篆乃至籀书，后终得大成。
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