李磊：在艺术心灵深处缓归、徐行
时间：2021-03-29 来源： 作者：华纳艺术网 点击次数：
李磊“诗瓷”作品
在仔细阅读李磊的抽象画时，他常常觉得自己试图调和自己看待世界的不同眼光，小心翼翼地避开了普通儒家的意见。这一努力使他的抽象画在中国当代抽象艺术中独树一帜，占据了独特的地位。也正是这种不同的眼光，让他的艺术不断“破圈”，不断求变。
前几天，李磊在上海静安雕塑公园带来了一场名为“一场无所不包的恋爱”的艺术展，吸引了很多人赏花。在这次新展览的落地和呈现中，李磊希望营造一种氛围，即让一切都呈现出一种相互关联的关系；既有作品在物理空间的呼应，又有多维度的时空情感表达，可以穿透历史的沧桑，欣赏艺术，阅读人文历史，同时参与高雅的收藏活动，进一步相互交流。
展览的名字“一场吞噬一切的爱情”借用了吴越国王钱柳的著名故事“一场吞噬一切的爱情可以慢慢回归”。在李磊看来，这不仅是吴越国王钱六给妻子的深情，也是人类的共同情感，体现了对美好生活的艺术向往和追求。
许多人对李雷的画并不陌生。他在20世纪80年代开始艺术创作，1995年开始探索抽象艺术，思考生命的一些本体论问题。在此期间，他创作了一系列禅宗之花的代表作。2004年后确定了抽象画中的诗意表达，创作了《海上花》 《忆江南》 《庞贝的烟火》 《醉湖》 《止观》等一系列作品。2014年，李磊的艺术创作开始转向绘画、雕塑、装置和综合材料。2016年，北京民生现代美术馆大型个展《天女散花》展示了艺术家定义的“综合艺术”，形成了他特有的艺术语言。
虽然代表系列多为上架油画，但在李磊看来，从西方引进的油画、中国传统水墨画、雕塑、装置、陶瓷都是艺术创作的素材，既不是东方也不是西方，也不是传统与当代之争。他尊重每种材料的特性，也尊重材料在不同空间的共性和共鸣。
“我所有的视觉语言都是围绕着我的思想、情感和兴趣来勾画的。戏剧性的视觉是我的抽象艺术的特点，而说到一部作品，也会表现出强烈的诗意(文学性和音乐性)，这可能是我们的‘中国抽象’不同于‘西方抽象’的一个主要特征。”随着在探索精神语言道路上的不断体悟，李磊越来越确定自己创作的灵魂在于诗歌，而中国的抽象艺术应该是诗意的表达。
可以说“一场无所不包的恋爱”是李雷近年来“综合艺术”的呈现，其诗悠远，宛如汩汩的文化。除了《归云》 《再生》等新创作的油画系列，李磊还“玩”了瓷器，《花不语》 《十里蛙声》 《秋山可藏》……李磊将自己的瓷器作品命名为“诗情瓷”。他说：“‘诗瓷’的重点不是瓷，而是诗。我用瓷器的语言写诗。我想给观众一种视觉上的想象，给他们的内心带来一丝微风、一丝涟漪或者一丝阳光。希望我的‘诗瓷’能成为真正的‘文人瓷’。”
值得一提的是，在李磊的新陶瓷作品中，有关于“家”和“个人”的讨论，比如《清如许》，陶瓷碗里的一朵瓷花。在李雷看来，花是我们的信仰。“每一朵花都不一样，就像我们每个人一样；但是都在集装箱里。容器看起来很整洁。虽然它们又大又小，但容器的模具是一样的。这是一个社会。所以我觉得这些碗里的花反映了我们的生活，我们的生活。”把碗中之花放在儒家文化的传统价值观中，从今天的视角进行继承和解读，用诗意的审美语言进行创作，于是主体与客体、个体与集体这两个看似老生常谈、形而上的话题就变得生动起来。
对生命的追问，对自然的感悟，对时空的流浪，李雷的思考无疑是当代的。他来自传统，用他自己的话来说就是一种“总是在焦虑地思考一些事情”的使命感。对他来说，艺术是一个不断追问的过程，与一个确切具体的答案无关。探索和表达是一个艺术家的价值。从这个意义上来说，“一场吞噬一切的爱情”似乎与李磊现在的状态不谋而合，即回归对自我的寻找，放慢脚步，行走在艺术灵魂的深处.
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