邵力华：在没有边界的“田野”上
时间：2021-03-26 来源： 作者：亚星艺术网 点击次数：
金曲回旋(工笔画)邵丽华，2003
到了下午，当阳光被天空的乌云吞噬，我知道一场雨必然会冲刷天空。读着天津人民美术出版社出版的《邵丽华《没有边界的田野》，我的思绪自然而然地延伸到了他用文字打开的无边无际的领域，从而见证了他在生命的湿地中对艺术无止境的追求和狩猎。
在与山东大学(威海)艺术学院教授邵丽华近30年的交往中，他在绘画创作上的突出成就一直是对其艺术家身份最恰当的确认，这让周围的朋友似乎忽略了他良好的文学写作技巧和艺术理论成就。就像他自己说的，在艺术的追求上，他永远是一个“长不大的孩子”，“山望着别山高”，“喜新厌旧，朝思暮想”，是一个“刁民”。这些思维特点在他的创作中得到了体现，恰恰让他独树一帜，清新刺激，却又合情合理，精彩绝伦。难怪他的朋友总是开玩笑地说：“你得给我们留些吃的！”每当他在他不常涉足的领域有所收获时，比如文学写作。我们不得不承认，正是这些非凡的综合艺术教育，使他的绘画在同时代的艺术家中脱颖而出。
《没有边界的田野》的文本内容大致可以分为两部分，一部分是对童年成长经历的怀念，另一部分是对重要艺术思想的梳理和反思，对自己绘画实践的理解和对名著的解读。这些文章借助散文的表现语言和生动的笔触，冷静而清晰地向我们展示了一个痴迷艺术的青少年在20世纪60年代中国农村农耕文明背景下的生存和成长状态。书中不同主题的文章所蕴含的丰富而海量的信息，让我们有机会通过文字的魅力，进入一个艺术家的隐秘内心，与他进行更为细致立体的对话。比如《12岁那年，我的脑子很乱》 《没有幸运就是幸运》 《希腊少女》 《大春》，在这几章中，贫穷、无助、执拗、羞涩、执念等诸多意象与村舍、荒野、乡村校园等其他物体交替变换，传达着作家个人的理解和真挚的精神意向，再现了青春期坎坷的成长和艺术追求轨迹的自我伤痕累累的情形，尤其是我在文章《希腊少女》:1979年》中读到的时候，为了得到一座石膏雕像她数了一叠八美元。她用颤抖的手把钱放在我的手心。”我从老家走到高密站，然后坐火车从高密到青岛。“拿着一沓和我妈体温差不多的钞票，我从村子里呼吸。”通过这些触及灵魂的描述，我们意识到一个农民少年在寻求艺术的道路上是艰难的，他考虑到了他的亲人内心的情感波动，以及一个作家对细节的准确把握。也许是因为我和邵丽华有着相同和很多的农村生活经历，所以我很难在看这些文章的过程中掩饰自己的情感委屈，于是我兴奋地给他打电话，激烈地聊了起来！
书名取自散文《没有边界的田野》，书名中的中心对象：“场”。一冲进我的视线，我立刻想到了麦田、村庄、荒野、泥土、丛林、绿纱帐.这些不断闪烁的物体涌入了作者根深蒂固的情感，以至于无论是在他的文章中，还是在他多年的绘画创作中，它们都已经具有了超越物体的象征意义。比如他创作的众多优秀画作中，入选第八届全国美展的《第二个春天的回忆》01《青湖系列》，或多或少与此有关。也反映了作者对田野生活的迷恋和怀念，以及在工业革命和信息革命的现代语境下对衰落的农耕文明的感性遗憾和理性批判：“我们走出田野了吗？什么时候能回到田里，心里能装多少田？”“田野是我们生命的根。田野可以让我们的理想无限飞翔，让艺术家的画面丰富多彩、饱满.艺术家对田野的依恋，是田野可以让他的翅膀无禁忌地凭空飞翔。”
如果说上述文章更有价值的是对作者艺术生命历程中儿童和青少年成长的逃避，那么充满探索艺术美学智慧的文章的另一部分是他成名后作为一名成熟艺术家的艺术创作和追求的敬畏和责任。
应该说，在以绘画为主、绘画为辅的邵丽华的收藏中，这些关于绘画审美探索和名作解读的文章占有很大比重。因为它们生动而独特的表达语境，在这本书里也表现出了不可低估的分量。虽然这些文章专业性很强，但由于其散文般的美感、知性的表达语境、清晰易懂的解读和分析，读者可以更加轻松、愉快、愿意投身于重围的审美艺术。由此可以找到木刻年画的创作表达，也可以看到作者对梵高、俄罗斯旅行画家莱维坦、科尔维尔等名家作品的诗意解读，以及对《水墨意境中的民族情调》 《安迪沃霍的启示》不同历史时期不同艺术思想的审视和准确分析。这些具有较高学术价值的论述，与教科书式的“八股”相反，是基于作者的亲身经历、自己的创作实践和感性介入，降下而进，以艺术过去的史实和事例为支撑，从而给学者一个可以合理复制和借鉴的真理。
比如《当代中国的后现代艺术之评价》，作者就如何理解和评价中国当代艺术中的后现代问题给出了自己的判断：“它是历史性的整体变化，而不是某一部分的单向跳动，是整个民族经济文化心态质变的必然结果，而不是对某一个人追求异域文化和好奇心的模仿。”比如在文章《当代中国的后现代艺术之评价》中，作者也指出了近年来艺术界从动荡到渐冷再到回归理性的“实验水墨”的症结所在
：“那就是实验性水墨画进入了一个创作上的误区，创作者把偶然性当作必然性，把极端主观的个人雅兴当作可以领导潮流的文化激浪。”这些观点，其可贵之处就在于，这正是艺术家创作的亲身体验与实践的结果。 邵力华是一位综合艺术素养全面的艺术家，艺术门类涉猎广泛且颇有建树，他总是放任自己在艺术的海洋中，不断地自我伤害又不断地自我修复，尽管这种与生俱来的不安分不时地给他带来创作上撕裂与挣扎的痛感，但他总是乐此不疲。这或许就是其无论是绘画创作还是文本写作中，他既有前期象征主义注重感情，内涵单一、单义、简单，又有后期象征主义多重、多义、复杂，表现理智、抽象的思想观念的纠结与痴狂。从少年早慧到中青年的天赋与才华尽显，这些，都让我们对他的艺术创作下一步如何制造新奇与惊喜寄予了更高的期待。
本文来自亚星艺术网 转载请注明
上一篇
下一篇
