清代石涛两幅“清凉台”题材佳作
时间：2021-03-24 来源： 作者：亚星艺术网 点击次数：
石涛(易说1642-1707)，清初大画家，祖籍朱明宗室，本名极高。入朝后出家，出家名袁吉，名石涛，被封为香清舍利和苦瓜和尚。擅长山水画，兼画花鸟人物，因其杰出的艺术成就而被誉为“清初四僧”之一。石涛中年时在西晋陵昌赣寺居住了8年，有助于渗透和滋养六朝古都的山水气场，创作了许多相关的书画杰作。
937年，南唐建都金陵，在城西梁青山脚下修建颐和园。这个地区也有名胜古迹，如梁青寺和逸夫寺，它们一直是美丽的风景和人文。作者曾经欣赏过他的《清凉远眺图》浅色竖轴丝(长168 cm，宽53 cm，图1)。巧合的是，南京博物馆还收藏了一张《清凉台图》纸的竖轴(长45厘米，宽30.2厘米，图2)。
首先，享受大尺度阅读《清凉远眺图》:梁青山脚下的特写，但松柏傲然挺立，颓柳低垂，杂树参差，山坡岩石蜿蜒起伏。一条山径曲折，风景一步一步变化，引人入胜，也让画面流畅上下。门拱道隐于林中，谷腰间烟满空，虚无缥缈。在中间的视图中，沿着凉爽露台的壮丽景色被突出显示。几根松枝像苍白的树一样起伏不定。清凉山突兀而直，城墙高耸袖手旁观势。长江浩浩荡荡，风帆奔腾，对岸山峦起伏。虽然秋风飒飒，细雨微寒，但如画的风景是那么清澈凉爽，让人有种身临其境的感觉，不禁心旷神怡。因为《清凉远眺图》展示的是雨中的美景，画家们经常用湿笔画画，自由地宣泄着蒸汽。岩石略涂麻解，再涂墨，浅绛，石青。远处湿笔如云山，分外辽阔深远。老枝以健笔为代表，叶子则以勾点、施染等手法融合，由浅入深。画家还用墨汁和青苔提神，增添了不少生动的墨韵。整幅画笔法优美，墨汁淋漓，气势雄浑，形神俱备。独具匠心的石涛，在诗意的山水中追寻山川之魂，以高超的笔墨技法抒写山川情怀，令人沉醉，抒发了对往昔思考的深情。
《清凉台图》的描述和《清凉远眺图》的情况表现基本类似，这里就不赘述了。这两幅题材相同的山水画，都以悠长的古韵再现了金陵清凉的风景，但在表现手法上各有千秋。从构图布局来看，两者都是融合了深远和深远的方法，都是从俯视的角度垂直描绘景物。《清凉台图》采用石涛的“截击法”，近距离展现凉爽露台附近的美景。远处的大河给人更多的是画外想象，可谓小中见大。而《清凉远眺图》里的风景，却是比较宽广遥远，充满了“俯视”的气势。虽然《清凉远眺图》的尺度在画面大小上大于《清凉台图》，但意境和尺度大小似乎没有太大的相关性；从笔墨技法来看，这两幅画都体现了石涛山水画一贯的风格。但是因为《清凉远眺图》表现了秋雨的美好色彩，石涛用笔隐藏了真相和露水，相对来说比较清雅。而《清凉台图》的创作也运用了一些浓墨干写的手法，色彩略显鲜艳，所以山川更加明快。
关于这两幅同题材山水画创作中的一些情况，石涛在《清凉台图》画轴左上角用李碧、邢凯写了诗：“清凉台。暮色平台独自逆流而上，清幽的南州春光惨淡。宋陵但见乌云密布，河水仍含有白天的流量。所以，基地的乌鸦夜里寂寞，废园的花悠悠。自古兴亡成惆怅，不要送歌给岭头。香清有着伟大的遗产。”在画轴的诗池上，还有一首同代海桥幸存者南强写的《哭草》诗：“故国山川久已寂寥，荒烟树木尽卖。见老师醉学龙笔，秋风肆虐。”在《清凉远眺图》纵轴的右上角，石涛还用隶书和行书写道：“淡然悠远。南塘的颐和园在山脚下.山顶可以俯瞰城市内外的群山，大江如带。或者云主(注：南唐李煜)为法眼禅师(注：高僧文怡)建庙。十几年不要来这里。秋雨，南方反驳，各种场景同时出来。大清洗。”结合画家的生活经历，石涛曾经为了躲避明末清初的动荡而四处漂泊，他的人生历程颇为坎坷。南京原本是明朝的开国首都。明朝开国元勋朱迪迁到北京后，成为北京的首都。山河变迁后，南京成为反清复明的重要地区。龚贤、樊圻、高岑、邹喆、吴红、叶欣、胡倪、谢逊以及程正茂、西施、戴本孝等著名画家都曾在此生活过。石涛从与一些文人画家的交流和讨论中受益匪浅，他的绘画艺术日益成熟。虽然石涛在绝望中经历了从北上到望京师名利再到落魄扬州的沧桑，但他的行为往往因为符合我生活中一个不变的习惯而充满了强烈而炽热的故国情怀，这也是他客观的内心感受。
目前两幅画见多识广，都在抱怨石涛看到的山河，从不同角度指出当时绘画的立意和意境。只是《清凉台图》里石涛比较忧郁。好像有一种悲痛，愤怒，悲伤。但是在创作《清凉远眺图》的时候，这些强烈的情感隐藏在画中，大概是为了让观者细细品味感悟吧！虽然朱明王朝已经不复存在，但这两幅画所展示的清凉景色，其实是石涛内心世界对故国山川之情的宣泄，也是对过去山川风光的一种精神描绘。这也是晚明画家的一大绘画特色。客观上，金陵作为一种人文风格被定格在画中，给后人留下了不可磨灭的文化记忆，为人们还原清凉山景区建设提供了历史画面参考。因此，从人文、艺术和收藏文化的角度研究和欣赏这两幅画具有典型意义。
值得一提的是，石涛的山水画与唐宋先贤，尤其是元人相去甚远。提倡“古为今用”“我用我自己的方法”，坚持古为今用，从中间得心，“寻奇峰，作稿”，但绝不独一无二。地方
作笔墨苍劲纵恣，淋漓奔放，气格豪迈飘逸，超凡脱俗，极富情感宣泄和个性创造魅力。石涛的笔墨章法、格调意境和气魄神韵等，均对中国传统绘画艺术的发展产生了很大影响，因此倍受后世的仰慕追崇。传世著述有《石涛画语录》。“清初四王”之一王原祁曾经赞曰：“海内丹青家不能尽识，而大江以南当推石涛为第一，予与石谷（注：即王翚）皆有所未逮。”当代亦有评论家将石涛和八大山人共喻为“三百年前的两道灵光”。通过对石涛这两幅相同题材画作的品读，人们对其绘画艺术和心路历程、甚至于对当今书画收藏的文化意义，或许会多一份认识和理解吧！
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