康熙青花釉里红八仙纹大碗探微
时间：2021-03-19 来源： 作者：亚星艺术网 点击次数：
清华大学美术馆收藏的青花釉下红八仙碗
这个碗高8厘米，直径22厘米，脚径9.1厘米。闭短收腹，底足圆，内壁覆白釉。鞋垫的双圈图案中，寿星和梅花鹿是蓝白相间的，而背景的上半部分是蓝白相间的卷云纹，下半部分是釉中彩水波纹。碗外壁口沿绘有蓝白两线，碗身也饰有蓝白和釉红。釉下红满是海浪翻滚的海景，水线留白。碗圈以绿料钩纹为界，中间饰以釉下红绘回文。全碗以“八仙过生日”为主题装饰，用绿色材料描绘八仙形象。碗的内底用绿色材料描绘了生日明星和梅花鹿的形象。内双圈衬有仿“大明宣德年制”的六字双线。
青花釉下红是釉下彩的一种，也被称为“青花加紫”。青花和釉下红同用是一种装饰手法。它是一种典型的釉下彩瓷器，不同于其他青花瓷，更加丰富多彩。青花瓷和釉下红瓷都起源于元代景德镇的创作。很难一起烧，导致品种少，产量少，这也是青花釉下红的珍贵之处。
众所周知，青花的着色剂是钴，釉下红的着色剂是铜。它们性质不同，烧制温度不同，对窑内气氛的要求也不同，不容易烧制成功。青花釉下红始于元代，明初中断，直到永乐、宣德时期才重新出现。宣德时期青花釉下红的制作工艺有了很大的进步，但传世的产品却非常稀少，自清康熙以来每期都有烧制。
清华大学美术馆有一个青花釉红八仙碗。这碗是康熙仿玄德。其颜色纯正，线条清晰均匀，颜色交汇处不被侵犯和混淆。康熙时期，瓷器造型多样，新品种层出不穷，官窑和民窑相互促进，制瓷技术迅速提高。其独特的青花釉、华丽的五彩瓷、古老的仿古瓷，以及第一批粉彩和珐琅，为雍正、乾隆时期瓷器的繁荣奠定了基础。
康熙瓷的特点是胎质洁白细致，坚硬纯净。被称为“糯米汁”和“莹”。其珐琅质细腻，与胎骨紧密相连，浑然一体。有“硬白釉”、“粉白釉”、“硬亮绿釉”之美誉。胎釉的这种组合，使康熙年间的釉上彩、釉下彩、彩釉的瓷器光彩夺目，美不胜收。这款碗有着鲜明的装饰图案和背景层次，人物面部表情生动细致，服装图案处理机智流畅，绘画技巧深厚，是不可多得的成功。
物件所绘的纹饰称为“八仙过生日”。八仙是指古代神话中的八仙：韩仲礼、张老郭、铁拐李、韩祥子、曹国舅、吕洞宾、蓝采和、何仙姑。据说这八位神仙各有所为，惩恶扬善，为穷人做了很多好事。
相传有一年，就在太后过生日的时候，举行了蟠桃盛会，邀请八仙参加。他们从自己的栽培地去参加蟠桃节，路过东海时，看到东海一望无际，波涛汹涌，巨浪咆哮，那是一幅惊心动魄的景象。吕洞宾建议说：“这不是一个仙女的能力，可以航行到大海的另一边。让我们拿出自己的法宝，穿越大海，展示他们的神奇力量。你乐观吗？”神仙都同意。铁拐李把拐杖扔进了东海。拐杖像小船一样在海面上轻轻漂浮。系
碗底绘有寿星和梅花鹿的图案，常画八仙。这种纹饰多表现为八仙生活在祭祀周围的中心位置，称为“八仙过生日”或“八仙过生日”。寿星最初是中国古代天文学中一个星座的名称，也被称为南极老人。所以古人把这个星座当做长寿的象征，解读为一个银鬓浮胸，一手捧仙桃，一手拄拐杖，笑容满面，朝气蓬勃的南极寿翁。梅花鹿象征梅花榜，“鹿”与“鲁”谐音，所以梅花鹿包含了高官、老实、幸福的含义。明代小说《警世通言》第三十九回有一个“傅露寿三星度其一生”的故事，主要描写寿星和白鹤、黄鹿、绿龟等变化了的人物的故事。可见寿星的形象从明朝开始就和这些象征长寿的动物结合在一起了。
的题材可以分为两类：一类是“八仙过海”，主要取材于姚穆诞辰和八仙过东海的场景；另一部是《八仙过生日》，主要表现寿星从天边来，八仙问候寿星。这个碗的外壁上画着“八仙过海”，碗中有仙人鹿和寿星，其实是八仙两个主题的组合，最后的意思是过生日。
八仙形式的各种装饰图案因八仙故事的广泛流传和自身的民俗而流传。它们在清廷和民间非常流行，广泛用于各种工艺品的装饰。陶瓷装饰图案应用最广泛，形式多样，已成为传统流行的装饰主题。
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