城市里的山水林泉之乐——苏州美术馆展出馆藏园林主题绘画作品
时间：2021-03-16 来源： 作者：亚星艺术网 点击次数：
双塔(油画)严1964
2021年是中国共产党成立一百周年。在过去的100年里，中国社会发生了巨大的变化，苏州园林默默地见证了这一变化。自20世纪50年代以来，苏州市人民政府对苏州园林进行了抢救和修复，恢复了苏州园林的历史风貌。3月9日至6月22日，苏州美术馆“苏梅宝坻”系列展览之二——《其实在城市之间》展览举行。展览以山水画为主题，展出了52件作品，包括油画、中国画、水彩画、版画等。创作时间跨度从近代到当代，根据作品表现手法的不同分为三章：山水写生、山水风光、意象园林。这是苏州美术馆多年收藏的园林绘画的集中展示，也是往年相关展览的缩影，体现了苏州美术馆对江南文化特色的不断关注。
花园最初是模仿传说中的仙境建造的。当时只有皇帝和贵族才有资本修建园林。商代的园林雏形最早，秦汉发展为园林，唐宋由园林发展为园林，明清达到顶峰。文人士大夫除了建造大型皇家园林外，还在城市建造了大量私家园林用于家居生活。在山水画中，园林开始以斑景的形式出现，比如倪瓒的《容膝斋图》。到了明朝中后期，私家园林的繁荣使园林逐渐成为绘画的主体。
如沈州《东庄图》册，文徵明《拙政园三十一景图》册。风景园林与绘画日益交织，相互影响。画家有时主持设计花园的建设。此外，花园主人可能会游历山川，将他们所看到的东西浓缩成一个更小的自然版本。各种绘画中的构图布局也会激发园丁的奇妙想法，新的绘画会描绘新的花园。从晚清到民国，中国园林的建设受到西方文化的影响，并融入了一些西方元素。西方绘画的写实和透视方法也被运用到中国的园林绘画中。
山水画主要有三种类型：“园林”一词出现在以特定的园林名称和园林中的建筑元素命名的标题或作品中；它不是针对特定的园林，而是通过个人的理解、山水榭的安排等图式形成风格化的园林风景；在不拘泥于园林原有的具体形态和色彩关系的情况下，以园林为出发点，通过联想、想象、夸张、变形等手段来表现主观的园林意象。
园林就像一幅立体的山水画，把山的高度和水体的深度缩小，把大的看在小的里，把远的看在歌里。亭台楼阁、长廊拱桥、树、石、花，让人活在城市里，享受山水林泉的快感。有一首苏舜钦写的关于沧浪亭的诗：“一手捧幽山，其实在城与城之间。”苏州美术馆工作人员夏梅梅介绍说，园林不仅存在于现实世界中，而且在绘画上也是由古到今的变化，连接着人们的审美情趣和精神追求。本次展览中的一些园林绘画以写实的方式忠实地记录了园林的美丽景观，一些提取具有代表性的园林符号来部分暗示整体，一些结合画家的记忆和想象来描绘理想的园林。同时，展览配合贴近绘画角度的老照片和与园林相关的文献展览，给观众带来视觉享受，同时将绘画与摄影、历史、文学联系起来，丰富了展览的内涵和层次。
苏州公共文化中心主任、苏州美术馆馆长李红表示，“苏美宝坻”系列展览是激活苏州美术馆藏品的探索性实践，《其实在城市之间》是该系列的第二个展览。本次展览延续了第一系列展览“欣欣向荣”的特点。从苏州美术馆的收藏现状出发，改变了“孕育于一个内心里”的收藏现状
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