写生随感：主观感受到位了 画才能到位
时间：2021-03-15 来源： 作者：亚星艺术网 点击次数：
北京故宫博物院藏宋代匿名海棠、仙女、帛书
素描是学习中国画不可或缺的一部分，是学习中国画过程中必不可少的训练环节，也是最有效的学习方式和手段。
素描这个名词，从五代滕长友最初提出的“画无师，而写生物”，到宋代画家赵昌，把鹰放在笼子里放风筝，日日观察。元朝时，易元吉追猿遍山，黄的《观山靠日》，董宣斋的《观山月下》，石涛的《寻奇峰作稿》等。都是“模仿”和“记心”写生的代表。
素描不仅仅是写实、模仿、实体的层面，更是“选择”、“传神”的层面。郝静有一句话：“真正的人是充满气质的”。历代名家寄情山河，畅谈胸臆浮雕，再以“超凡脱俗”为从写生到创作转变的写照。苏东坡提出了“常态与常识”的问题。画家是把自己所想的、所理解的、所熟悉的东西画出来表达自己的感受和想法，而不是拘泥于皮囊。
对自然的机械描绘和用素描代替创作都存在问题。
面对自然，不仅需要素描的严谨和写实，更需要对古画的形象塑造和理解。我们应该保持中国画笔墨语言的典型特征，切实实现素描和写意精神，展示我们的品味，向自然学习，回归中国画的本体。
中国画的精髓在于气韵生动，用笔书写，创造意境，追求个性，突出笔墨精神。纵观近年来全国各地的各种展览，有些作品(甚至包括一些获奖作品)无论从制作、色彩、装饰、工艺、技法、视觉冲击、绘画构图效果等方面都是引人注目的。但如果和中国画的本质要求相比，很多根本就不是中国画，应该叫装饰画、工艺品、各种材质混合的特效产品。
素描是一种对描绘对象的即时捕捉，其价值在于快速和即时。主要培养画家的观察、理解、概括、处理和分析能力。要在屏幕上反映出眼睛里的图像，就必须主观处理，这与相机简单的记录和表现是不同的。因此，通过写生，可以开阔视野，加深对中国画的理解，实现“自然与人文”、“传统与现代”的结合。
元朝时，黄在《写山水诀》中写道：“如果你把描笔放在皮包里，或者放在一个好的地方，当你看到一棵奇怪的树时，你很容易记住它。”。后来董其昌强调“读万卷书，行万里路，脱尘浊于胸，自然野营于山”，“画家以古为师，早已超群。入此，当以天地为师。”可见古人对自然是有某种感觉的。
寻找最好的，创造真理。“妙”是客观存在，是画家的主观感受。“寻找”是艺术家主观意志和行为的过程。“搜得好”和“画得好”相辅相成，互相支持。在水边爬山，买酒，诵经。不学自然，学不到天地之美，学不到绘画之美。
写生是认识自然、积累素材的重要环节。从写生到创作的过程和酿酒很像。大米和水一起加入，然后在合适的温度环境下发酵，最后蒸馏液不是水，是酒。所以，通过写生，寻找世界上的“精彩”，把自然界的一切变成胸中的一切，把胸中的一切变成纸上的一切，这就是“画”。
然后在研究了一段时间的传统之后，还要在自然中去验证消化，才能知道这些古画是如何从自然中总结出来的，是如何表现出来的。这个过程很重要。只有从传统走向自然，再从自然走向传统，才能继承传统，发展传统
中国画虽然不求雷同，但是从绘画的角度来说，要求造型到位，不像照片那样完全写实。造型的写实性要从自然层面上升到艺术层面，这就要求我们在写生时对所描绘的物体有充分的理解和认识，甚至包括其生长习性、形态特征、象征意义等。所有这些都必须被观察和理解；然后，带着自己的主观感受，“师法自然，得人心”再次呈现在屏幕上。拍照风格到位，机械简单。没有人主观感受，只是对所画对象的简单描述。它没有情感，没有思想，没有思想，没有笔墨，没有温度。这样的画自然是“无聊”的。
所以中国画一定有主观的东西。只有主观认识和感受到位，绘画才能到位。
在画中国画时，观察不仅仅是描述。画家需要注重观察和体验，把握客观形象的主要特征和精神气质，进行选择和提炼。写生的时候，要注重笔墨，布局，意境。绘画只是起到强化记忆，为下一步创作提供积累素材的作用。中国画还有一种独特的素描方法，就是“默写”。也就是说，你不用面对物理素描，而是把心里看到的东西背下来，回来的时候在背后画出来。
中国画是主观感受和情感的表达。作为一种艺术形式，我觉得相当于中国诗词歌赋，只不过中国诗词歌赋是用文字语言表达的，而中国画是用水墨语言表达的
去表达。所以，中国画最终追求的是一种诗意的表达、一种境界的追求，有时候也可以是一种情绪的宣泄。每个人的感受不一样，理解就不一样，没有统一的标准。绘事一道，首先要对此痴迷，要爱好，要全身心地投入；还要继承传统，发展创新。要大量的写生，要有生活；要行万里路、读万卷书；然后方可信手拈来、自如驰骋。
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