美的韵律——论绘画创作中线的运用和情感表达
时间：2021-03-12 来源： 作者：亚星艺术网 点击次数：
经过几千年的发展，中国传统绘画以其深厚的文化内涵和艺术魅力吸引了全世界的目光。深入了解和研究绘画艺术的发展历史，对于我们今天创造和弘扬民族文化艺术具有十分重要的意义。自古以来，画风和绘画语言的演变都是在观察和互补的过程中逐渐完善的。深刻理解和学习艺术的发展过程和形式美的特征，将有助于我们更好地继承和掌握中国画的本体语言规则。同时，我们可以借鉴和整合传统风格，使其在我们的创作中得到广泛应用，进而创作出赋有时代精神的绘画作品。
独特的精神内涵和审美取向是中国传统绘画艺术的突出特征，“以线为造型基础”、“诗中有画”、“诗画合一”注重诗意的情感表达和表现，成为中国传统绘画的特征和形式美的特征。历史证明，中华民族是一个善于吸收、借鉴、融合、拓展外来文化的伟大民族。中国传统艺术也在这个动态的过程中积累着丰富的遗产。
“线”在中西绘画中的应用及对比分析
以敦煌壁画为例，我们可以看到中国唐代壁画不断吸收外来艺术营养，继承民族艺术，最终形成独特艺术语言的发展过程。
不同时期的敦煌壁画中出现了不同风格和类型的线描。早期岩画中的白线厚重典雅，装饰效果强烈。初唐壁画善于用彩色线条勾勒形象，造型功能明显，画面装饰效果强烈，不失豪华与色彩之美。
在唐代以前，敦煌壁画大多绘有统一整齐的线条。隋代，壁画中的线描在厚度和密度上逐渐变化，进入唐代后变得更加丰富多彩。初唐时，画中人物丰富多彩，所以在写生时，笔法圆滑，墨变，画出的衣服和丝绸柔软美丽，有一种随风流动的感觉。中晚唐时期，彩画崇尚简化，线条大气，笔力沉稳厚重，给人以安定感。
在以线条造型为基础的中国画中，线条的形式美感明显体现了我们民族传统的审美特征，这本身就是一种独立的艺术形式。就像中国画中的“铁线画”或“宅漏痕”等线描形式一样，都是从复杂的自然中总结提炼出来的线性符号，在工笔画或写意绘画的创作中作为造型手段。画家通过排列虚实线条、疏密和明度来完成创作过程，这种耐人寻味的变化也是一种个性化的创作。唐朝张彦远《历代名画记》记载：“草木盛，不候丹绿之色；云雪飞舞，不是等铅粉而是白；山不清不绿；凤凰不是等五色，而是因为它运墨，有五色。说是得意，意思是五色，所以对象尴尬。”纵观古人对中国传统绘画崇高境界的美学思想，可以看出中国传统绘画更注重墨的线条，墨的线条所带来的形式美感是中国水墨画的灵魂。素描是一条线，渲染手法也是一条线，但线条的笔、墨色、体量、干湿浓淡都不一样。不同的线条叠加形成画面的黑白分布，进而产生中国画的节奏和美感。
西方写实油画虽然造型得体，但西方传统绘画大多是从线条开始的。从西班牙的阿尔塔米拉到法国的拉斯科洞穴，古老的欧洲大陆用粗线条勾勒出古代社会的人生观和精神追求。人对事物的印象首先是“形”的感觉，然后用线条造型的手段来描述和记录客观物体。随着西方光学、解剖学、透视学等科学研究的发展和进步，西方艺术家使用的线条经过客观、理性的分析，已经转移到表达物体细微变化上。达芬奇作品中的线条依附于物体的物理结构，与光影形成互补；丢勒的版画作品用严格的细线表达水平和空间；霍尔拜因的素描画像类似于中国素描的魅力，给人一种简单纯粹的视觉体验。这些西方画家的作品虽然风格各异，但都是用线条塑造体积结构的例子。在强调形体塑造和空间表达的西方传统素描中，线条以相对从属的方式表现客观物体，线条本身没有独立的存在价值，而是完全为了塑造物体的结构、形状、明暗而存在。由此可见，线条的运用也是西方绘画中描绘和表达客观物体的重要手段之一，其表现力也影响着画面的艺术效果。
绘画是一种视觉艺术，它通过画面的元素、图像和颜色传递信息。它是东西方绘画领域最基本的造型语言之一。巧妙合理的运用线条，可以加强画面的形式美感和艺术感染力。东方绘画的特点是线条造型，在色彩的应用和空间的表达上突出画面的水墨层次，线条也写得很高。西洋画以得体的造型为基础，强化色彩和空间，线条受制于对象，依附于形式。即使在西方后现代艺术作品中，线条的运用和形式也更加丰富多样，画家在创作过程中对线条的运用也更加灵活多样。
继承、融合与发展
欧洲文艺复兴时期画家波提切利的画风独立于同时期的西方古典艺术，带有明显的东方痕迹。他的装饰画具有东方的线条意识和独立于现实主义的形式美感。比如《维纳斯诞生》，他用优美的线条勾勒轮廓，避开西方古典油画的写实阴影和体积。
按照线性规律和波浪曲线构成了画面中所有物象之间的连带关系，这优雅曲线给人以音乐般圆润婉转的美感，这便是欧洲古典绘画大师对线条艺术里程碑式的早期探索。这种东方式的线条意识使画面变得精致和富有装饰感，这也是东方工笔重彩艺术所具备的主要特点。波提切利的坦培拉绘画技法所呈现的自然柔和的画质与中国工笔重彩画的平涂、勾线所带来的形式美感十分相似。中国古代汉墓壁画、魏晋佛教壁画、唐代宫廷画、宋代工笔画、明清文人画，也都是以线为结构造型，在线条的基础上进行平涂设色。虽然波提切利的画面与中国传统工笔重彩绘画的材料技法有所不同，但在线的运用和表达过程中有着相同的审美韵味和绘画语言，同样体现出线性塑造的形式美。作为绘画中线性表达的视觉美感实践者，20世纪初维也纳分离派艺术家埃贡·席勒是典型的代表画家之一。席勒的作品多以线条表达，建立在夸张但十分严谨的造型之上。他使用的线条丰富多变、激情澎湃，笔触富有韵律却又时常起伏不定。席勒的人体画在外轮廓和人体转折点上用线刚遒有力，这样的用线看似放纵实则严谨。他也经常使用直线型的简洁造型，使得人体看起来扭曲修长，但局部线条又有强烈的起伏收缩感，主观的用线强调形体骨感，这样线条的运用使得画面彷徨不安，仿佛每一根线条都在诉说生活的艰辛和对未来的向往。席勒在色彩的运用上也选用平涂着色以强化线性语言的形式美感，这样大胆用线的表现手法使得其作品获得了强烈的艺术效果与鲜明的个人风格。
20世纪30年代，徐悲鸿将西画的造型理念引入中国，在吸纳西方绘画素描意识和形体塑造观念的同时改良中国画，提出艺术兴国的主张。徐悲鸿在提倡改良中国画时一直坚持“借助他山，必须自有根基，否则必成为两片破瓦，合之适资人笑柄而已”，他对中国传统绘画的价值做出肯定，不断寻找东西方文化的共鸣点，这便体现在将体面的概念融入线条组成的中国画。线面结合的中国画正是徐悲鸿对中国画线条运用的继承、融合与拓展。他以“骨法用笔”为原则，使用丰富的线条，在画面中建立对象的骨干，又运用各种墨法、皴法来充实对象的结构，既保留了丰富的线条又阐释了对象的体积感。如此将线条融入块面的创新，在体现了中国画造型规律的同时，又表现出了西方素描的体积和结构之长。徐悲鸿的艺术主张和绘画风格，对20世纪中后期中国画的发展都产生了深远的影响。
现代绘画中的线性表达与情感抒发
中国传统绘画中笔墨浓淡变化与线条的疏密节奏韵律拓宽了中国画的发展空间。东方绘画以线造型，色彩的运用与空间的表现相对弱化，突出画面的笔墨用线，且具有很强的书写性。无论是人物、山水还是花鸟，中国画永远离不开笔墨线条的运用，其所独有的线性表达在很大程度上强化了绘画艺术作品的视觉冲击力。自古以来，中国传统绘画早 已完美诠释了线性语言的魅力，对画面线条语言的运用是艺术家自觉的追求与目标。
（作者系北京服装学院讲师）
本文来自亚星艺术网 转载请注明
上一篇
下一篇
