吴昌硕：以金石之力创海派新风
时间：2021-03-03 来源： 作者：亚星艺术网 点击次数：
“出其不意敢说胜了前辈，蹒跚学步的孩子反对悲哀和损失。”这是吴昌硕对待艺术创作的态度。清末，文人画派和皇室扶持的宫廷画逐渐衰落。此时的上海，作为一个贸易港口，已经成为一个新的重要的地方，而海派画派则因大胆改革创新国画，融合外来艺术手法，作品反映时代生活而独树一帜。其代表人物吴昌硕就是这样一位画家。他提倡向古人学习，在前人的基础上创造自己的风格。吴昌硕从家乡彰武村到湖州、杭嘉湖、苏沪，从一个画金石学的“另类旁观者”逐渐成长为海派已故领袖，包括王一亭、潘天寿、沙孟海、钱守铁、朱乐三、王。随着吴昌硕1912年在上海的定居，他培养了许多艺术大师，并于2月10日至5月5日在中国美术馆举办了由中国美术馆(上海美术馆)主办、浙江博物馆、西樵印刷社、上海博物馆联合主办的“金新——吴昌硕与上海”专题展览。吴昌硕的100多首诗、书籍、绘画和版画被用来展示其艺术特色。
吴昌硕的画是在上海画的。当时有“前上海派”和“后上海派”。“前海派”盛行于清末，特点是精致美观，典雅大方；辛亥革命后，随着前北京文人南迁，带来了“金石风”。吴昌硕的画风与“金石”有着不解之缘，就像沙孟海说的：“昌硕先生视诗、书、画、印为至善。总的来说，他最基本的功夫是在书法上。”吴昌硕苦练篆刻。据《吴昌硕年谱》记载，1858年前后，15岁的吴昌硕在父亲吴新甲的影响下开始学习篆刻。他在1914年写的《西泠印社记》中，曾回忆说‘给少好的版画，从小到大，一天离不开印刷’。”尤其是石鼓文，被历代书法家视为研究篆书的重要典范。吴昌硕学的最多，用的也最独特。他将书法、篆刻、运刀、构图、身姿融于绘画之中，使作品有了金石之味。
吴昌硕人生最大的人物画《达摩像》，中心的石鼓线条粗犷、潇洒、厚实，几条衣线充满了醇厚的韵味，依然显示出其握椽笔的气势。画中虽然没有石鼓人物，但石鼓的魅力扑面而来，以沉重、笨拙、巨大的力量形成趣味；在《芙蓉拒霜图》 《叠石兰花图》等写意花卉中，这类石作也有所体现。就像吴昌硕自己说的：“我生活的力量在于我可以通过写书的方式画画。”
吴昌硕40岁时拜任伯年为师。他只在纸上画了几笔，就让任伯年看到了金和石的味道。任伯年说他书法功底深厚，不妨用篆书草书之刷画花枝。“做出改变并不难。”虽然吴昌硕“没有任伯年画的灵巧，技巧和题材也没有什么不寻常的地方”，但他是一个有实力的艺术家。他在符合书法要求的笔墨基础上，运用海派典型的造型和强烈的色彩来组织构图，将诗画完美统一。诗歌往往伴随着绘画，有时决定了画面。他的早期作品非常丰富多彩，他的笔墨随着年龄的增长而变得更加苍劲有力。著名汉学家和艺术史学家迈克尔苏立文认为。
封笔写梅花，野草做葡萄。吴昌硕画的梅花大如酒盅，有人嘲笑。他没有感到羞愧，而是把刷子伸得更宽了，于是他吃了满满的桃子、甜荔枝和新鲜的大白菜.改变了传统文人画的优雅风格，大胆引入西方的红色、赭色和花绿作为花卉和木石，增添了旧的笔法和强烈的气势，带来了强烈的美感和石头。人们也在他的花卉、水果和蔬菜中看到了中国画历史上的新生活和新情感。吴昌硕还创造了海派的艺术风格，雅俗共赏，大气谦和。
上海开埠通商后，迅速成为金融、工商业繁荣的大都市。在这种情况下，艺术创作的内容和服务对象也发生了变化。这时中国文化精神呼唤新的绘画，吴昌硕是这种变化的倡导者。在20世纪二三十年代的上海，吴昌硕享有盛誉。从此，海派被注入了新的含义：既有深厚的传统，又有灵活的精神。他被选为上海书画协会会长，兼收并蓄，相互交融，中国画也开启了一个世纪的新潮流。
吴昌硕的艺术影响了后来的许多画家，许多现代绘画大师都来自他的家族，包括王一亭、赵云鹤、等“海派”画家，“京津派”的、齐白石、黄、傅抱石、李可染等都受到他的影响。在他众多的学生中，王一婷是其中的佼佼者。他从原来的装裱店当学徒，成了日本的成功商人。在上海，王一婷是艺术家的慷慨支持者。他带领一批20多名中国艺术家访问日本，并在东京上野举办展览，引起轰动。九一八事变后，他还联系书画界义卖，向东北抗日义勇军捐款。作为画家，王一亭一方面表现了任伯年对他的影响，另一方面也表现了吴昌硕对他的影响。在吴昌硕赵云河传下来的弟子中，艺术风格最接近吴昌硕，既紧密遵循格局，又有相同的气质。拜访吴昌硕后，潘天寿受到高度重视。见面没多久，吴昌硕就以篆书楹联作为礼物送给了他，“看天上写的真奇怪，街上谈的总是入诗”，肯定了他的绘画和诗歌天赋。潘天寿在学习的基础上提出了“壮骨”的概念，使绘画呈现出不同的面貌。吴昌硕还说：“阿寿最像我，跳开了，离我最远。大装置也是。”潘天寿“师从己意，不从己迹”，坚持自己的特色，学习吴昌硕，一度刻意摆脱吴的画风。吴昌硕在河山之乡上海从事艺术创作，培养弟子。从他对印稿到王个簃的评论可以看出，他的书法“平淡”、“不古”、“朱文不自然，多写篆书可以更好”、“古意瑰丽”，简洁却体现了他对“古雅之美”的追求。这些艺术思想的特点被弟子们传播开来，为书画的发展做出了积极的贡献。
吴昌硕从石鼓铭文中得到了“金石之力”，从仕途的沉浮中培育出了“草心”，具有强烈的人文精神。即使在早年生活艰难的时候，我也没有忘记自己帮助世界的雄心：“我不熟悉内陆山谷，谁？”
怜流民图。天心如见怜，雨粟三辅区。”尽管生活窘迫让他无奈，但艺术之道总是充满刚正之气，一扫传统文人画的纤弱柔美，饱满向上，一派磅礴气象，像菊花那样勇斗西风。吴昌硕在积贫积弱的中国近代史上，用浓墨重彩书写下文化自强的精神品格，就像他的篆刻《强其骨》，不仅是以刀笔力图“强其骨” ，还要民强、国强，要见铁骨、见风骨。
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