在高楼林立中创造出另一空间——谈油画的写意精神
时间：2021-02-24 来源： 作者：亚星艺术网 点击次数：
中国油画的发展是世界油画史上的奇迹，改革开放才40多年就取得了突破。以及中国油画未来会如何发展？
艺术家应该立足于国家文化布局整体发展的需要，以人为本，扎根于社会生活，通过油画创作将对生活表象的理解和感受转化为精神表达，从而提高自己的精神品质和品格。深入生活，反思生活，不等于复制生活，复制生活。而不是把艺术家的眼睛变成相机镜头，把客观的自然景物复制到画布上，生活的表象要用艺术家的精神和智慧来提炼，转化为艺术美，就像牛吃草，牛奶要挤出来。在这个过程中，艺术家的精神高度、情感和修养是非常重要的。如果把素描当成一份工作，离开生活与艺术的因果关系，一些速度快的画家一天就能画好几幅画而不触动自己的情绪。数量不等于水平，如何才能让自己的作品真正成为艺术表现的作品？这需要艺术家有深刻的理解和体会。
写意油画，写意研究和探索是世界油画史上一个具有中国特色的提法。欧洲油画是在科学、理性、写实的表现基础上发展起来的，包括色彩、空间、体积、透视、解剖等非常理性的内容，创造了几百年历史难以超越的艺术成就。几年前，我和几个朋友参观了欧美的一些重要博物馆，回来后觉得有点气馁。很多人不知所措。但我们冷静而仔细地思考，结合中国文化精神和审美观念，中国文化传统更注重绘画之外的意义，如人与自然的和谐、境界、情感等。我们往往更注重意境的表达，这在西方是比较新鲜的，可以看到这给中国人留下了一条路，就是发展中国油画写意精神的途径。
中国人的精神世界和精神表达在世界文化的发展中是独特的，在高层建筑中可以创造另一个空间，所以要有使命感。首先要做好定位研究，明确学术范围和定义。我觉得写意是中国传统文化的核心和精髓，但不代表“写”就是“意”，因为写实绘画也需要“写”，艺术家也需要很多考虑，也需要对笔充满激情。写意的关键不是“写”，而是“意”。什么是“意义”？画外，就是按照自然美的客观形象，表现艺术家的精神境界。所以，我们不要以为面对自然意象，用笔去画，随意涂抹，营造出一种宽松的造型，就是写意。我觉得这是对写意的简单曲解。如果真的要理解“意”的内涵，就要总结研究，否则会产生很多容易画出来的半成品。从这个意义上说，其实有一些很写实的作品，也有很大的境界和意义，有写意精神。写意不应该是一种风格，一种技法，一种格局，而是画外的精神境界和意义，是作品精神的诗意表达。我个人比较喜欢油画的写意精神和写意研究的提法，比较合适，也比较科学。如果我们把这些问题研究好，研究透彻，就真的可以在世界上独树一帜，产生巨大的影响。
客观地说，为了进一步推动写意油画艺术的进步，为其发展奠定坚实的基础，油画界有识之士正在完善和加强对油画艺术本体语言各方面的研究和探索，加强对中国文化精神的传承和实践，无疑具有重要意义。我认为对艺术本体语言的深入研究离不开个体艺术境界的建立，所以要强调艺术语言的个体特征。另外，我也认为作为一种艺术语言——，也就是一种表达方式，毕竟只是作品精神的载体，优秀的艺术作品必须承载作者的人格、能力和精神深度，这取决于艺术家个人文化素养、精神品格和生活境界的提高，也取决于精神表达和艺术语言形式的高度统一，这取决于艺术家所注入的作品的艺术品质和精神品格。中国艺术的发展前景取决于每一位艺术家的努力，这是走向艺术主体的保证。正如一位文化前辈所说：人生无意义。如果你能赋予它意义，它就有意义。与其整天沉思人生的意义，不如用此生做更多有意义的事。
“路在我心里，我在脚下行走。”目前我们的方向已经定了，也发现了不足和未来的航标。如何走好取决于自己的努力。
（作者系中国艺术研究院研究员、中国油画学会副主席）
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