“草木本心——许敦平、陈天硕作品展”27日开幕
时间：2021-02-23 来源： 作者：亚星艺术网 点击次数：
“徐敦平、陈天硕作品”展览将于2月27日在陈纪念馆开幕，这是《树人》系列的第四个展览。展览将持续到3月5日。
徐敦平(邓斋)1972年生于广东澄海。现为广州美术学院副教授、硕士生导师。中国画，既工笔又细致，不同程度地强调“写意”。可以说，在中国绘画史上，笔墨是一个从接受到释放，从隐藏到展示的进化过程，是一个从整体风格到个体风格的进化过程。徐敦平认为，如果把“工作”和“写作”看成两种文体的关系，那么应用就应该以工作为中心，以写作为意向。写意花鸟画的独特性和魅力在于其笔墨公式和构图范式的独特性。掌握这些传统的笔墨和构图范式，就成为表现自然乃至自我的起点。徐敦平说，写意应该是一种自我形象的表达。在创作实践中，他很少考虑当前的城市状况和节奏。所谓“禅定是净土，闭门是深山”，“我尽量按照传统语境中的写意精神去思考，以古为今用。存在于当下，日常思维会有意识或无意识地带入画中。”。
另一位参展画家陈天硕，毕业于广州美术学院中国画系研究生班，获文学硕士学位，师从方楚雄教授。现为暨南大学美术系副教授、硕士生导师。中国民主促进会广州市第十五届委员会委员，广东省青年美术家协会花鸟画委员会主任，广州画院签约画家，广东省中国画学会理事，广州市美术家协会花鸟画委员会副主任，2019年中国美术学院访问学者。
陈天硕对写意花鸟画的“形式”有独特的见解。在他看来，中国传统写意花鸟画能够以其独特的风格和程序在世界上展示出来，与历代画家对形式的重视和对写意与水墨形式之间“度”的把握是分不开的。过于强调图像模拟往往会使笔墨为了容纳图像而失去其生动的写意性。反之，过于注重写意，会使形象迷失在笔墨的放纵中。
陈天硕认为，中国画中的形式不等于西方古典绘画中的现实主义形象。在西方古典绘画中，我们可以感受到它的写实形象是对眼睛的绝对信任和立体观察。西方现实主义作品往往以视觉印象为本质进行表达，注重空间透视的比例和色彩表达与视觉的一致性。然而中国画中的形式并不满足于简单的“相似”。《广川画跋》记得：“画的贵的人是长得像的贵的恶？”并讽刺“现在的画家圈墨设色，临摹造型，看到长得像他们的人，在哪里都很开心。”中国画的形式应该是“以形传神”、“以形传神”，是画家用高度精炼和强化的笔墨技法表现出来的具有一定韵味的艺术形象，其中形式的创造应该来源于对自然物的观察和对笔墨的提炼。
在陈天硕看来，文人写意花鸟画通过诗、书、印的完美结合，深化了作品的意境，在笔墨上从书法中获得了更多的灵感，从而发展和丰富了绘画中的笔法。正是因为前人注重“万物穷”、“意象在理”，注重形式与笔墨的适度表达，写意花鸟画才能保持其特色，并一直变化发展，才不至于流于完成抽象艺术而消亡。
据了解，陈纪念馆策划的《树人》系列展览自2018年开始举办，已举办“罗兵——山水画展”、“卓远3335新花鸟画展”
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