“驻画存象”牛最“美”
时间：2021-02-09 来源： 作者：华纳艺术网 点击次数：
千百年来，世人眼中的牛是神，是仁者动物，是金牛，是佛牛。人们尊敬、尊重、珍惜、爱护牛，牛不仅被捧在头顶，捧在心里，捧在手中，还被画在画上。这就是为牛写一幅画，把意象储存在画中，用艺术的形式和方式来体现和表达对牛的特殊感情，把牛的文化符号带入艺术美的殿堂。
以牛为题材的古人艺术创作，与古人的生存和生活息息相关。追根溯源，它的起源应该是在古代。从历史痕迹和相关文献来看，原始人类的动机是狩猎、模仿或玩游戏，关于牛的“作品”往往刻在活洞穴的石壁和岩壁上。严格来说，这还不是艺术创作。
真正属于艺术创作的牛人作品，最早见于三国时期的著名画家曹复兴。据文献记载，是从0.103.010流传下来的。在早期的画家中，有牛的作品代代相传，然后是六朝梁武帝时期的陶弘景。他的画《三牛图》，一头戴着金笼头的牛，是别人牵的；一头牛一边喝水吃草，一边悠闲地散步。用来回答拒绝梁武帝出任官员的提议，并作为一个千年轶事流传下来。唐宋以来，用牛作画成为一种时尚，著名的牛画家大量涌现。比如唐宋的韩伟、戴嵩、唐力、韩干、李迪、严慈平，元明的赵孟頫、郭旭、戴晋、张鲁，清代的石涛、兰涛、金扬、高佩奇、任伯年。到了近代，特别是从现在开始，出现了一些画牛的画家，也有一些画牛出名的画家。比如徐悲鸿、张大千、齐白石、李可染、黄舟、吴作人、贾等等。
《二牛图》是唐代著名画家杨涵创作的，是中国传世十大名画之一，是为数不多的唐代传世纸帛画之一，也是杨涵唯一传世的作品。《五牛图》确实是“名副其实”。画中的五头牛从左到右依次排列，形状和姿势各不相同。从颜色上看，五头牛中有三头是黄色的，一只是黑白斑点的，一只是深棕色的；从外观上看，五头牛都是站起来的：一只向左侧身站起来，一只向右侧身站起来，一只站在向前的位置，一只向左侧身站起来，一只向左侧身站起来；从外观上看，一端红色，表情庄重；一头抛到第一位，情态从容；举目四顾，心安理得；耸肩头，如等待散步；在一个矮丛里挠了挠头，走来走去。纵观整个构图，五头牛彼此距离几乎相等，除了最后一个脖子附近的一片矮灌木丛外，再无其他风景。所以每头牛的画面都可以做成一个独立的章节，有完整的视觉体验。据文献记载，这个《五牛图》一经创作即被收藏追捧。北宋时，他由宋徽宗题写并签名。宋朝被元朝灭后，这幅画被书画大师赵孟頫收藏。如果是宝藏的话，就留下了“为人正直，名满天下”的铭文。清朝时，《五牛图》被召入宫中，成为乾隆皇帝的宝贝。清朝末年，这幅画被转移到中南海瀛台保存。1900年，八国联军入侵北京，这件稀世珍宝落入外国人手中。50年代初，《五牛图》出现在香港拍卖行，底价标为10万港元。根据周恩来总理的电报《不惜一切代价抢救国宝》，在新华社香港分社机智、高效、出色的运作下，这幅画被及时收回，最终以意想不到的低价6万港元买回，连夜转运到北京。今天《五牛图》在北京故宫博物院收藏。
《五牛图》被称为“镇国之宝”，因为它不再是一幅画，而是一段历史，一个符号和
从古至今，历代画师都有为牛造像存画，用牛画景，用牛叙说，用牛送情，用牛作比喻，或者用牛作铭文。韩伟的《五牛图》，戴嵩的《五牛图》，张鲁成的《斗牛图》等。都是典型的牛画像和雕像：牛，大东西，或悠闲散步，或霜竞争，成为国王，或让自然，像天地。赵孟頫《百牛图》是典型的有牛叙事：寿春玲上任赶牛，离任留小牛。石涛的《寿春令留犊图》是给牛发一个信息：“人间琴声全是假的，其实不那么真。”知己难寻寄托。牛叫是一个很好的解决办法。陶弘景的《对牛弹琴》是根据牛的话改编的：我宁愿在农村过悠闲的生活，我宁愿朝廷“收笼”做官。周琛的《二牛图》和张璐的《宁戚饭牛图》都是用牛叙述：宁启敲墙角唱“找”知音，老子赶牛去西域。李可染的《老子骑牛图》大部分都是用牛写场景：蝎子卧大物，田园醉牧羊笛…
历代名家为牛留下了很多艺术形象，《牧牛图》几乎梳理了美术史上牛的绘画：
“历史是混乱的。”/接近丹李青/韩伟的描摹技巧/线条粗阔。/戴嵩胜学技/泼洒牌桌、耍把戏/亚平奇葩/幽享闲情/郭为的激情/别致有趣/苦瓜遇知音/画境吐槽心机秘密/悲伤、孩子与孩子铅/淡墨喜甜。
用牛作画，代之以笔墨，及时扬名，是牛的自然表现，是人的审美的表征，承载着牛精神的隐喻和象征，也寓意着牛文化的繁荣和传承。
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