王海霞：寓教于画的“百科全书”
时间：2021-02-07 来源： 作者：华纳艺术网 点击次数：
木刻年画是中国最古老的绘画形式，有一千多年的发展历史。清末，木刻年画流传于除西藏以外的全国各地，重要产地有天津杨柳青、江苏桃花坞、河北武强、山东潍坊、四川绵竹、山西临汾、陕西凤翔、广东佛山、福建漳州等20多个。中国每年生产数亿张年画。年画题材丰富，包罗万象，被专家誉为生动反映中国传统社会生活的“百科全书”。同时，年画仍然是具有国际影响力的中国传统民间艺术。一个世纪以来，世界各国，特别是英国、法国、德国、俄罗斯、日本等国家，一直在以各种方式收集和研究中国传统年画和古代版画。现在，随着非物质文化遗产保护的深入发展，年画作为国家非物质文化遗产的代表项目，受到高度重视。
年画作为中国最大的民间艺术，是在山水画、花鸟画越来越繁荣，人物画逐渐衰落的情况下出现的一种新的绘画形式。它是在旧习俗文化的帮助下发展起来的，并在雕版印刷的广泛使用下传播到城乡各地。它的表现包罗万象，渗透到世俗生活的各个领域。在过去，中国人文化生活中最重要的两个问题是去看歌剧和欣赏绘画，欣赏的绘画主要是每年更换一次的年画。剧中的年画和美好的故事牵动着人们的心。所谓“画中有戏，看不厌”，就是民间年画的魅力。画中有无穷无尽的东西，有无穷无尽的人情。它不仅是人们学习知识的教科书，也是人们通过阅读图片了解世界的窗口。年画的价值在于它不是少数朝廷统治者的艺术，不是文人雅士个人情怀的表达。它表达了最广大人民的集体信仰、观念和感情，是了解和认识中国社会的影像资料，是了解中国传统文化的“百科全书”。
年画艺术主要描绘过去的事实、英雄模型和世俗生活，在民间具有很强的生命力。这主要是因为，从功能上看，年画继承了古代“指善指蠢，发明治乱”的画面要旨；技巧方面，六法图和线描人物画的技巧传承下来，既继承和拓展了传统国画，又形成了适合自身生存的艺术特色，所以可以长盛不衰。正是在技法上承上启下的作用，使得正统绘画技法得以传播。元明传统人物画的衰落中断后，北宋以来宫廷“院画”工笔重彩的人物画传统在年画中，尤其是天津杨柳青年画中得以完整保留。
年画的主题与现实社会息息相关。它追溯过去的史实，歌颂批判历史人物，向人民传达爱国主义和民族传统文化思想；它描绘了人民安居乐业的生活，也展示了分裂主义状态下人民流离失所的悲惨景象；它精致地描绘了一年中岁时的节日、婚丧嫁娶等平凡而精彩的世俗生活，给常年辛勤劳作的普通人带来欢乐；它将教育与绘画相结合，将中国人民几千年来的政治、经济、军事、宗教、文化等内容浓缩成一幅巧妙的年画，成为贫苦樵夫农民启蒙教育的百科全书；“消寒图”和“耕作图”形式的历史画为农民提供了有关农业节气和生产操作的知识；“二十四孝”提倡孝道，传播中国传统“孝为先”的孝文化.
在描绘现实生活时，ar
年画的艺术幽默且极具创意。比如它还把它信仰的神灵取笑的很好，所以《打灶王》01《闹门神》就放年画。年画的艺术也是改灶神之名改姓，以幽默的口吻“娶”妻妾，甚至还创造了灶王府，加了神；捉鬼的门神钟馗被赐了一个小姐姐，嫁在轿子里。
咸丰十年(1860年)山东画坊刻的《释道治鬼图》，描绘了中华民族在现实生活中反抗英法联军占领北京、火烧圆明园的正义斗争，佛如来、太上老君带领八僧和庸俗的道童打了三只花猪，从而把他们的仇恨寄托在侵略者身上，起到了唤醒和鼓舞人民团结爱国、抵抗外来侵略的宣传作用。在这幅画中，抽象表现的浪漫手法为桃花坞、苏州、潍坊、山东、杨柳青、安徽、芜湖、漳州、福建、凤翔、陕西、武强、河北、上海等地反帝反革命战争年画的发展开辟了新的道路。
基于以上情况，不难看出年画的艺术充满了现实主义的特征和浪漫主义的色彩。两者的有机统一使得年画的艺术特色更加显著，作品深受大众喜爱。
研究年画艺术，一句话，将有利于了解中国社会中这些错综复杂的关系，年画与文人画的区别，以及时局的变化对年画的损害或推动，从而勾勒出年画的发展脉络，填补中国美术史的空白；总的来说，年画中展示的中国历史不仅是中国民间生活的形象，也是留给后人的形象史书。
(作者是中国美术学院研究员、民间艺术研究中心主任)
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