山水寄胸怀——浅谈何香凝及其艺术创作
时间：2021-02-07 来源： 作者：华纳艺术网 点击次数：
【艺展观象】
何香凝是中国近代杰出的社会活动家和艺术家。她一生为新中国的建立、国家的社会主义建设和中国人民与世界人民的友谊做出了巨大贡献。作为中国美术家协会第二任主席，何香凝的画作气势磅礴，寓意深刻，是她革命生涯和高尚人格的生动写照。如果把何香凝放在现代艺术史的语境中，他的艺术创作可以看作是中国现代艺术发展的一个特例。
近日，在北京画院美术馆举办的展览，展出了何香凝不同时期的60多件美术作品，何香凝与北京艺术家的合作作品，以及北京艺术家的作品。大量珍贵的历史文献和精品并列展出，让观众在艺术欣赏中感受到历史的真实和厚度。
何香凝早年在日本学画时，对狮虎题材的动物绘画产生了浓厚的兴趣，这影响了她的绘画生涯，贯穿了她的整个艺术生涯。在1914年创作的作品《狮》中，雄狮侧躺着，昂着头。艺术家在创作时，将狮子的头发聚拢成几缕，用水墨浓淡梳理出粗细，用柔韧的线条勾勒出重要的部分，其余的脸就当作“撕毛”处理。主要描绘狮子的面部，面部的立体感通过沿着骨骼结构的笔触来表达。狮子的身体和腿主要是渲染和填充墨水。远远看整个作品，雄狮占据画面右下方，画面其余部分没有笔墨，给人一种开放的境界，是不可多得的杰作。
在花卉创作上，何香凝更喜欢梅花。画风工整，清秀婉约。从1929年创作的《一枝梅讯陇头春》到1958年创作的《花寒不落墨常新》，可以看出画家从早期的改写到后来的强调写意。在他的梅花作品中，梅花的枝干大多是用干笔和焦墨做成的，枝干多而弯少。疤结是用浓墨写的，寻找苍老和苍白，追求滴水墨的效果。此外，何香凝还创作了大量以菊花为题材的作品，意境优美，具有中国传统工笔画与日本绘画相结合的意义，如1913年创作的《菊》。
瀑布也是何香凝创作中常见的主题，以“两山一水”的公式呈现。“画水”的激情伴随着何香凝的一生，1934年与画家王一婷合作的《青山瀑布》就是典型。这部作品不仅受到日本画风的影响，还借鉴了西方的绘画技法，如岩石的塑造和水的描绘，都融入了油画技法，让人耳目一新。
临摹前作，学习当代画家的艺术精髓，是优秀画家的必由之路。何香凝临摹古画不限于一家，善于从不同时代、不同风格的绘画中汲取营养。比如《祖国山河》借鉴米的云山技法，是何香凝在水墨技法实验上的探索之一。合作绘画在何香凝的作品中占有很大比重，也是研究何香凝绘画和人际交往的重要素材。其中，分别创作于1928年和1936年的两幅《松竹梅》绘画作品很有代表性，合作者有荆恒一、陈、于右任。虽然两部作品在构图上有相似之处，但水墨的细节体现了画家日益完善的创作思维。1951年何香凝与廖承志、徐悲鸿合作的《倚松读书图》，也是他众多合作作品中的佼佼者。这部作品笔墨精良，风格隽永，构图简单，回味悠长。
何香凝的画有两个来源，一个是中国画，一个是日本画。从分支来看，何香凝的创作风格结合了中国传统水墨画、工笔画、日本绘画和西方写实绘画的技术特点。回顾何香凝的一生，他的艺术生命是漫长的，他的成就是丰富的，这是可敬的。狮虎的精神，韩梅的性格和头脑
本文来自华纳艺术网 转载请注明
上一篇
下一篇
