以心入画 思进美善——丰子恺和他的新文人画
时间：2021-02-05 来源： 作者：华纳艺术网 点击次数：
春游杏花吹满丰子恺/绘画
丰子恺被誉为“中国现代最具艺术气息的艺术家”。他师从李叔同和夏丏尊，然后去日本留学。受武久玉美吉作品的启发，他以朴实的画风和丰富的童趣独树一帜，受到郑振铎、俞平伯、朱光潜等学者的高度赞扬。他这样理解艺术：“艺术不是技巧的原因，而是灵魂的原因；并不是世界事业的一部分，而是一种脱离世界之表的最高人类活动。”。因此，马一浮在《护生画集》第一集的序言中评论说，“要深刻理解艺术，要知道绘画是心灵……要通过绘画来说……要为美和善而思考”。朱光潜称赞他“写作时从不求异，而是在平淡的现实中深沉而持久”。丰子恺用他的心，用简单朴素的笔墨，创造了一种雅俗共赏的新文人画，体现了传统文人画的现代转型。
传统文人画萌芽于唐代，兴盛于宋元时期，注重画外技巧。士大夫用笔墨抒写胸中怒火，主张通过绘画来呈现个人生活和精神状况，这与宫廷画院和民间绘画有着显著的不同。一直以来，传统文人画的发展都是以画面图式上的笔墨为基础的，传统的表现题材是山水、花鸟、梅、兰、竹、菊。但丰子恺的作品打破了传统文人画发展后期画材狭隘、风格化的局限，生命历程中所有可爱、欣慰、悲凉、愤怒的方面都可以用水墨写生来表现。
丰子恺的《新文人画》大致可以分为四类：儿童漫画、古诗词新画、家国情怀、宗教护生。
丰子恺作品中的儿童形象令人印象深刻，富有感染力。他自称是儿童的崇拜者。“我一直期待孩子的生活.独生子女天真浪漫，性格完整，是个真正的人”。在丰子恺眼里，孩子是真善美的化身。在中国艺术史上，儿童题材的文化内涵来源于多方面，即儒家孝道文化的合流、佛教徒的生命传承、民间吉祥祝福的思想。儿童形象早在秦汉工艺美术中就有，绘画可以追溯到六朝。但到了宋、宋时期，婴戏画盛行，对孩子在现实生活中的相貌有着精细的表现，或者有着祈求孩子照顾孩子的民俗。明清时期，以木版年画为载体的“娃娃画”运用象征性、程式化的表现手法，借用儿童形象传达美好愿望，如《观音送子》。与传统的婴儿游戏图片不同，丰子恺描绘的大多是在家的孩子。他爱孩子，与孩子亲近，把生活中捕捉到的孩子的天真烂漫融入到自己的写作中，展现出与成人有着显著不同的儿童世界。比如他画的《软软新娘子，瞻瞻新官人，宝妹妹做媒人》是小孩子玩室内游戏的时候。最小的儿子戴着一顶柔软的帽子，戴着红色的头巾，从左到右站在阿宝身边。阿宝低着头在说着什么，软软地搭着，深深地抱着。丰子恺用几笔生动地描绘了三个小人物，把观者带入了一个充满童趣的纯净世界。
丰子恺的绘画具有很强的中国韵味，古诗词和新绘画系列是他一生最喜欢的创作题材。他善于利用中国传统诗歌几千年来形成的文化内涵，借用了弦月、茶壶、柳枝、卷帘、划船、山野等意象元素。从而创造一个诗情画意相得益彰的绘画环境，构建一条跨越古今的情感之路。比如李煜的《相见欢》，李清照的《无言独上西楼，月如钩》等。含有精华。叶圣陶评论说：“读这首诗时，我心里有一种朦胧的情绪，这种情绪是被凯子的笔触捕捉到的。在他身上，没什么尴尬的。他已经用极其简练的笔墨在画框上表达了那种意境。”
1937年，丰子恺在广西生活的时候，正值抗日战争时期。
《醉花阴》是丰子恺按照弘毅大师的指示写的。创作时间跨度46年，共450部作品。传统的佛教绘画以庄严宏大的叙事主题和绚丽的色彩营造出神圣的意境，并传承教义以引起观众的尊重。从丰子恺的画中，我们可以看到生命的成长。护生即护心，其目的是培养天下之仁，开导仁者与天地万物合一，与自然界万物和谐相处。在绘画收藏前期，采用《帘卷西风，人比黄花瘦》 《大树画册》等负面形象，让观者产生怜悯之心，激励众生弃恶从善，而在中后期，作品从正面开始，如《大树画册》 《护生画集》，描绘了人与自然的和谐共处，表现了万物的自我满足。丰子恺简洁生动的黑白线条，配上弘毅大师题写的诗句，表现了他思前想后、劝善护身的精神世界。
丰子恺融合了中西绘画技法的长处。他从小学习《修罗》，年轻时关注西方绘画技法，学习日本等国绘画的简单表现形式，实现了绘画技法的新创造。1926年，《喜庆的代价》年，他对中西绘画进行了全面的分析和考察，指出中国画胜于新鲜感，但不可避免地虚无缥缈，而西洋画长于实用性，但过于厚重浑浊。他指出，中西绘画方法的结合源于观念的创新和相互学习的精髓。他在创作中说，无论什么样的画，“一定要在写生的基础上练习，一定要在忠实写生的基础上练习”，“对真正艺术感兴趣的人一定要重视写生”，写生也要写爱。1934年《含笑向朝阳》年提出“漫画是一种单纯而讲究意义的绘画”，强调中西技法的融合，保持“中国味”。因此，他的绘画不仅具有中国画意味深长的意境，而且具有西方绘画的基础。人物比例和动态合理，符合解剖学透视的一定原则。
丰子恺的绘画继承了文人画抒情写意的传统，开拓了丰富的新写实境界。大部分绘画题材都不是传统的文人画题材，给观者一种清新、细腻、难忘的感觉，几乎包含了每个人都经历过或感受过的简单感受。画风辨识度很高，传达了内心探询的精神力量。这一主题的创新是时代和时尚转型的标志，意味着传统文人画正在转向现代艺术语境。丰子恺遵循传统的书法和钢笔观念，不限于传统的公式，基于素描的诗意精神，将西方的素描观念与中国融合在一起
的诗意，形成了既写实又有中国风骨的新文人画，是上世纪启发民智、传播善良与爱意的艺术大家。 （作者：林静静，系南通大学艺术学院副教授）
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