尹朝阳、陈彧君、李姝睿三位艺术家个展同日在龙美术馆开幕
时间：2021-02-03 来源： 作者：华纳艺术网 点击次数：
2021年1月31日，龙美术馆(西岸馆)将迎来三个全新的展览，分别是尹朝阳、李树瑞、陈育君三位艺术家的个展。
在过去的一年多时间里，在“新冠”疫情的阴影下，全球艺术产业受到了不可忽视的冲击。在中国，通过全国人民的努力，疫情得到了有效控制，美术馆和博物馆重新点燃了艺术的火花。
然而，今年1月底在上海，疫情再次重演。在如此艰难的时刻，龙美术馆(西岸馆)决定如期举办三场展览。这是迷茫的一天，整个后疫情时代都笼罩在异化和内心恐惧之中，我们需要艺术的力量指引我们走向自己的方向。
以“浩瀚历史”的名义，尹朝阳个展展现了70年代后代表艺术家之一尹朝阳的胆识和勇气。在过去的十年里，艺术家们一直在与太阳和月亮，与山河互动，在最西方的创作语言和最东方的传统山河之间战斗，探索新的方式。这次展览中特别引人注目的是《浩瀚史——极昼》，一部与展览同名的作品。画中的人物见证了新宇宙在音高间的绽放。漩涡带来幻想和运动，展现迷人的诱惑，象征光明的未来。
此外，本次展览精心呈现的小型作品以及多媒体与多种材料的融合，展现了艺术家尹朝阳的多元语言，实现了个人风格的统一。属于70后的中国艺术家的气质、精神和使命感萦绕在他们的作品中，隐约可见的是开拓边境的欲望，不断乐观、粗暴拆解和艰难重装的革命精神。
陈米君的个展名为“成长”，包括艺术家与其他领域的创作者合作完成的跨界实验，以及第二次尝试将故乡建构为本土领域。同时重点介绍艺术家最新的水墨拼贴系列作品，从而全面介绍他们不断前进的平面语言。为了应对过去一年世界面临的混乱变化，陈米君将展览的“成长”起点设定在一个巨大的黄金空间。通过创造新旧并存、兴衰交替的矛盾氛围，他对当前的社会文化状况进行了隐喻。
来自福建莆田木兰溪的22米长的景观《木兰溪》出现在展览中，这是一条贯穿陈米军自身创作脉络的概念性通道。与展览同名的水墨拼贴系列《成长》首次以陈米君自己的纸墨作品为蓝本。纵横交错、斑驳陆离的拼贴质感，深刻体现了陈米君的反抗精神。他意在打破或化解当代艺术体系中主流创作领域与大众创作领域的差距，培育一片全新的“成长”土壤。
李树瑞个展命名为“振荡亮点”，研究“光”与“色”的本体及其文化内涵是李树瑞艺术实践的核心。艺术家坚信，在不同的文化和时代，“光”和“色”的运用能够反映、记录和塑造时代的个体需求和精神状态。
作为艺术家在国内某美术馆的首个个个展项目，《震荡集锦》将以艺术家长期关注的创作主张和工作方法为基本线索，通过展厅内广泛定向、互文的七套系列绘画和绘画装置，以非时间线性的方式展开。展览的另一条线索是艺术家个人绘画语言的探索和演变。如果说《深白》是这种语言体系的综合展现，那么最近的《补一个春天》系列和《但见天中彩》系列则是对这种体系的突破和超越的尝试，其演变的内在逻辑和驱动力是艺术家作为一个真实的个体，对更真实的个人生活的敞开。
当被问及龙美术馆(西海岸博物馆)为何在同一天举办三场看似不相关的展览时，其实这三位艺术家都是当代中国年轻艺术家的中坚力量，他们的艺术作品不仅仅是对内心世界的反思和探索，更是从内而外的审视这个变化巨大、风风雨雨的时代。通过蜿蜒曲折的展厅空间，我们可以窥见艺术家对时代洪流中群体与个人对立统一状态的思考，这正是我们现在所需要的一种精神
翻转：
浩瀚历史——尹朝阳：2021年1月31日-2021年3月28日
陈米君在成长——的个展：2021 . 1 . 31-2021 . 5 . 9
李树瑞个展《振荡的强光》:2021.1.31-2021.4.10
展览地址：
上海市徐汇区龙腾大道3398号龙美术馆(西岸馆)
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