何加林个展“笔游墨戏”拉开中国国家画院“大道不孤”系列展序幕
时间：2021-02-03 来源： 作者：华纳艺术网 点击次数：
2月1日，由中国国家画院主办、中国国家画院创作研究策划部和《中国美术报》学会承办的“中国国家画院中青年艺术家邀请展：笔友莫何西加林作品”在中国国家画院明德楼三楼歌厅开幕。作为国家画院“大道不孤独”系列的第一个展览，本次展览展出了北京国家画院美术馆馆长何家林十多年来创作的100多幅小品画。
中国国家画院院长卢禹舜说，2021年不仅是“十四五”计划的第一年，也是党的百年诞辰。在新年致辞中，习近平主席特别说：“路不孤独，世界是一家人。”习近平主席用中国传统文化的经典词汇表达了“风雨一年”后全世界人民的共同愿望。为了表达我们始终追随和坚守“大道”的初心和决心，传达我们与世界人民同甘共苦的信念和信心，在中国国家画院的艺术家中传达传播知识、传递艺术的精神。国家画院决定举办“国家画院——中青年艺术家邀请展”。以个展的形式，展示学院中青年艺术家的创作成就。以“大道不孤独”为主题，在推广艺术大道的同时，鼓励艺术家探索、追求、交流和相互学习。他们和同伴一起攀登，宣扬自己的正义。培根铸造灵魂，保持正直，用深刻的思想创新。
本次展览展出的作品有山水、花鸟、书法等类型，均为贺佳林工作之余的休闲作品。谈到这次展览，贺佳林说，在北京生活十年后，由于公务繁忙，画不多，服务意味着幸福，成为日常鞭策。偶尔闲暇时间画花鸟，练字，写小诗。自从自学绘画以来，我只举办过三次展览。这个画院让我参加“大道不寂寞”系列展览，是第一个。匆忙中，我选择了一些平日里流行的作品，并把它们做成付梓。画的很杂，无非是画墨戏，你不笑，只是抛砖。
林容生（中国国家画院艺术家）：
在贺家林的作品中，他的才华是显而易见的。多年来，他花了很多时间处理行政工作和一些社会活动。然而，我们仍然看到他的新作品不断出现。近年来，他创作了许多关于花卉和动物的作品。与他的山水画相比，他的山水画技法丰富，笔墨恬静厚重，这些作品表面上看似简单，但也充满了生活的情趣和形式的意义，轻松而轻盈。这和他在山水画中追求的超然气息是一样的。加林有着非常全面的传统文化素养。除了笔墨之外，诗词书法也是很有才气和功夫的。难得的是，他能够将这些研究转化为自己的生活态度和艺术表达，并通过作品展示传统文化在当今日常实践中的力量。
另外，他是一个对自己要求很高的画家，也是一个不断挑战自我，不断追求新事物的画家。无论是笔墨的表达，还是形式的构建，他总能在不同的阶段有不同的思考和理解，同时在创作中不断进行新的探索，在读图中给我们以欢乐和启迪。这无疑是一个预期的展览。祝展览圆满成功。
陈平（中央美术学院、中国艺术研究院博士生导师，中国国家画院艺术家）：
加林哥聪明有才，丹青独树一帜。人近耳却还风华正茂，笔墨如命。弟弟学国美，教国美，博士。今天，他已经离开杭州去北京生活，成为中国国家画院的画家。师兄画的全是骨头和诗词，古今之皮，开了一个新的流派，让风景变得有趣。哥哥事业结束后，我仍然靠弟子教书。哥哥也热心公益，对美育有贡献，祖国各地都有。哥哥和玉娇很亲。在罗四岁的时候，他有穿越石梁、游览太湖、留宿、唱歌、传递音符的乐趣。意思是以后去老地方旅游，深入山川云雾。
刘建（中国国家画院艺术家）：
加林的作品已经被欣赏了20多年。他当时年轻，但在画坛影响很大。我们已经转到中国国家画院成为同事朋友，一起写生，一起出国，一起谈艺术，一起工作，然后知道他优雅，直白，真诚，有性格，最重要的是画得好。加林受过良好的教育，但他的画很简单。他的山水清新淡雅，境界空灵。不仅是自然景观的山川，而且是充满情趣的轻描淡写；即使是现实题材或者重大题材创作，也是熟悉而独特的。加林的画易读，回味悠长。这几年加林一直忙于工作，耽误了画画，经常跳跃式思考。但是以他的天赋，在从高原到巅峰的路上会被清晰的看到。
ong>谌宏微（贵州省美术家协会主席）: 何加林是一个修养全面、汲古出新，有使命感和远大抱负的画家。我很喜欢何加林的山水画，但通过此次展出的他近年所作的包括山水、花鸟、书法等作品，让我更加理解了他在创作上的切入点，即以花鸟画笔法、书法融入到山水画的创作中，营造出率性简约的章法、苍润华滋的笔墨，极具个人特色。
张捷（中国美术学院中国画与书法艺术学院院长、教授、博士生导师，中国美术家协会中国画艺委会副主任）：
与加林兄相识近40年，一路走来，彼此情笃谊厚，称得上是言无不尽的兄弟。自其离浙往京，南北相隔，难得碰面，也是一见如故，“相见亦无事，不来忽忆君”，年复一年，各自竟多了些许“留得桑榆残照，白发添多少”的感叹。如今，加林虽值耳顺之年，依然本色不改，像个意气风发的少年，多才多艺，随兴而发；嬉笑怒骂，好恶分明。与生俱来的率真和禀赋揉捏成了作品中刚柔相济、落墨写心的人文情怀。加林深知读懂传统、读懂当下、读懂未来之间的必然联系，更能领会与天地相往来的生命智性，无论倾其心力的恢宏巨制，还是闲情偶寄的短案尺素，累累盈幅，情满意足。如果说，北方的“干裂秋风”与江南的“润含春雨”，共同造就了加林笔墨语言中的苍润之致，那么，南雁北归的艺术旅程，则成为他再次放飞自我的高远之境。
李冬（全国公安美协主席）:
此次展览在2021年新春之际和大家见面，从展览面貌上可以看到何加林老师通过自身研习、大量的写生以及自身学术驾驭，让展览呈现出了高度的学术面貌，这个展览无论对当下中国画给我们带来了深刻的启示，难能可贵！
方向（中国国家画院山水画所所长）：
加林兄此次展览的作品有别于他平常典型风格的创作，闲来的手笔更真实展现他当下的生活态度，花鸟脱俗绮丽，山水孤峭清逸，书法遒劲苍润。他醇熟的笔墨技法以及诗书画的能力在同辈中禀赋卓异，然而他不为其所囿，始终追求精神上的不断升华，多元融合，我们在画面中看到了追求一种“生”的气象，他的这种“生”是脱去尘俗后的真实所在而非刻意隐藏。他关注当下，关注社会，有着不同身份的转换，他在孤寂、清幽的境界里寻找自己的精神家园，同时他在出世与入世之间体验本我的生命价值。
王平（《中国美术报》社社长兼总编辑）：
在当代山水画坛中，何加林是坚持传统出新的标杆式人物。当人们圈点传承中国山水画精粹的艺术家时，会想到何加林；当人们圈点山水画坛中锐意创新的艺术家时，也会想到何加林。他从中国美术学院调到中国国家画院工作的这十年，他的艺术风格从强调笔精墨妙、细腻儒雅转为强调求新求变，作品视觉图式越发富有新意。何加林早期的山水画风更多体现为“诗心寄逍遥”，而近年来又更多呈现着“大笔开新风”的创作状态，实际上这二者并非对立存在，而是一体二面，只不过在某个阶段某个方面更为突出而已，“诗心寄逍遥，大笔开新风”，既是对何加林山水画生涯一路走来的概括，也是对其山水绘画语言整体特色的总结。 丘挺（中央美术学院中国画学院副院长、教授，博士生导师）：
2007年，法国西部出版社出版了一本关于布列塔尼的精美画册——《美丽的小城》。那是我们几位中国艺术家在布列塔尼各个古城写生的作品集，画册最后有何加林先生与我合作的花卉手卷。那时何加林先生、陈曦女士和我在布列塔尼结伴写生一个多月，转辗十几个古城。记得一个酒酣之夜，我们用厨房卷纸即兴挥毫，何加林画、我题跋，一花一题，涉及十余种花卉题材而兴致不减，这个长十米多的小手卷后来被布列塔尼当地的博物馆收藏，那是我第一次见识何加林先生对各种花卉情态的细微观察和充满实验性的笔墨驾驭。
何先生以山水名世多有评说，近几年他工作闲暇之余常以花鸟寄兴。不同于十日一水、五日一石郁密苍茫的山水造境，其花鸟往往是疏朗简宕，了无挂碍的一花一世界。南田论画有云：“画以简贵为尚，简之入微，辄洗尽尘泽，独存孤迥......”观何先生的花鸟颇有此种少少许胜多多许的意象，删拨大要，简赅生动，其用色丰腴古雅-—得清、润、净、透之妙，会心者亦可从中窥见其赋彩及水法之妙全从山水出，这使我想起沈石田写花鸟绝佳处，其用墨法亦得之于山水经验，陆俨少先生曾评好的山水画家写花鸟往往宽绰从容，犹如拥千兵而布阵五百兵之兵法，信然！
水墨艺术是表现精神生活的重要方式。无论是古代或是当代，它兼具日常性、生活性、行为性、仪式性。世俗情怀与超越精神相融相化，何加林先生不少山水作品把走兽动物置于山水间，表达了对人类自然环境的关怀与美好家园的向往。而他的花鸟则是日常化的自足自娱，以生活所见的自在情态中展现思古之情与求新之念，是在平凡琐碎的日常应景中挖掘和提炼美，自有一种心体澄澈、气和清静的可贵温情。
杜松儒（中国文联美术艺术中心展览处处长）:
我与加林老师相识多年，是亦师亦友的关系，他作为一个学者型的画家，是我们一直以来所学习的对象，纵观他近十多年的作品，沧桑中带有秀美，浑厚之中尽藏清雅之气，是南北画派融合的典范，可以说，何加林老师是当今难得的文人画家。
于洋（中央美术学院教授、国家主题性美术创作研究中心副主任）：
我眼中的何加林老师，其人其艺都有特别之处。我曾说在他的身上“凝结着一位现代知识分子画家的完整人格”，或者可以说，何加林是一位拥有着“有趣的灵魂”的艺术家。从他的言谈和创作都可以看出，他的艺术理念始终是把绘画创作和日常生活合为一体，譬如在绘画之外，他常通过写诗、作文、画陶、篆刻、书法等不同媒介的文化修养，表达寄托自己对于世界的认识和思考。这不单体现了他的多才多艺、全知全能，而是反映出他能够以“玩世”“遣心”的态度智慧地面对严肃的艺术和真实的生活，并在其中完成有机的融通和升华。
何加林老师的山水画创作一直致力于表现自然的山水造化，但实际上他对古人丘壑的汲取早已转化为个人心象，从而建构出一种既源于江南山水的园林风貌，又自然而然地转换为笔墨的清润与恬淡，还具有水墨氤氲质感和现代视域下的山川造化肌理。他的创作天然渗透着中国江南传统绘画的笔墨精神，也呈现出超越于江南地域风貌的率真和古雅。
这次展览呈现了加林老师近期的花鸟、山水小品、扇面，笔墨写意与没骨兼有，虽很多为戏笔之作，却更能反映出他温润、文雅、诙谐的人格精神和艺术品质。这些作品充分融合了诸多现代性的绘画元素，无论是色彩表现的鲜亮与明豁，还是创作题材的都市化观照，都显现出他一方面放松笔质，使得画面更加清透和飘逸，另一方面吸收多元化的形式语言，体现出融通万物的包容性的格局。
董雷（中国国家画院创研规划处处长）：
此次“大道不孤”系列邀请展，是中国国家画院又一个重要的学术品牌，以个展的形式，呈现院内中青年艺术家的最新学术成果。以展览促进创作，展现中国国家画院的新风貌。作为系列展的首展，何加林老师以“笔游墨戏”为主题，展出一系列饱含趣味的小品画，呈现出他不同以往我们熟悉的另类面貌，也体现出他日常的创作状态，值得深入的品味、揣摩，展览的成功举办为“大道不孤”系列展开了一个好头。 常欣（中国国家画院美术馆副馆长）：何老师创作上是严守传统标准、勇于创新求变的践行者。他不重复传统。也不重复别人，更不重复自己。这一点就值得我们年轻画家去学习。这次展览集中展出了何老师案头探索、笔墨精研的一批作品。有很多作品首次看到，不论是内容还是形式都具有独特的审美情趣与形式美感。这批作品突出特点，是一个“生”字。这个“生”是生机、生趣、是一种生命迹象的真情流露。而这个“生”又离不开何老师长期的写生积淀与多年对笔墨语言的深入理解，才能将记忆中那些闪光的东西付诸于案头笔端，删繁就简，心手合一，最大限度的实现了精神畅游与笔墨自由的结合。此展览给人耳目一新的艺术感觉，为我们全面地感受何加林老师的艺术状态、更好地诠释何加林老师的艺术世界作了深层展示。
展览现场：
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