高山仰止——回忆老师方增先
时间：2021-02-02 来源： 作者：亚星艺术网 点击次数：
方增先老师已经离开一年了。作为一名学生，我有一种复杂的感觉。没有他，我就不会是今天的我。在我读研究生的时候，有很多值得回忆的点点滴滴。
星辰陨落，孤独感油然而生。历史会如何评价我的老师方增先？
方增先老师已经学习艺术几十年了。在我看来，他的创作分为三个阶段：为时代而艺术，为艺术而艺术，为心灵而艺术。
《母亲》，创作于80年代，是他超越《粒粒皆辛苦》 《说红书》 《艳阳天》插画创作于50年代至70年代的巅峰之作。当时，他一方面推动了中国首届上海双年展的成功，另一方面又回归传统的古典艺术，创作了一系列纯粹的古典人物画和藏族题材的人物画，完全是用金石线书法创作的。然而，这些作品并没有得到评论家应有的重视。在我看来，这是方增先创作的第三个阶段，也就是他的最高艺术境界。进入新世纪，从《家乡板凳龙》到《祭天》，我觉得他已经超越了为时代而艺术，为艺术而艺术，进入了人性或艺术家精神的艺术阶段。在这个阶段，他用野草和奔放的技巧表达了他对艺术理想境界的追求，我把这种追求视为艺术家灵魂或精神释放出来的“大写意巅峰之作”。
作为一名艺术家，方增先的艺术成就有目共睹。他在新中国人物画转型发展的各个阶段都创作出了优秀的作品。他经历了新中国中国画的转型，经历了中国人物画如何深入生活，反映现实生活，为工农兵服务的发展过程。于是，农民的儿子方增先热情地创作了一系列反映农村生活主题的作品，如《粒粒皆辛苦》 《说红书》。他以扎实的造型功底，娴熟的文笔和写作语言，反映时代和社会的方方面面。他画工人和历史题材，以大众喜闻乐见的现实主义艺术风格确立了自己的学术价值立场。
纵观方增先先生的作品，他经历了从传统、写意到人物画的切割。最后，通过技巧的积累，他形成了自己的艺术特色，用水墨来表现他的人物和灵魂的艺术。他后期的研究型创作《家乡板凳龙》，大量的藏族题材人物画素描，后期完成的巨作《祭天》，都是这种创作方式的体现。
作为一名教育家，方增先先生的结构素描是一种通过画线来表达人物结构关系的技法。它首先吸收了美国画家乔治伯利曼的人体解剖学结构素描，并沿着一条明确的学术路线发展。后来，包括吴宪生在内的吴山明和吴永亮在编写教材时，把这种结构素描归结为线描和素描，也就成了素描的一种。此外，方增先先生运用写意花鸟画技法为人物画主题服务，成为当时业界广泛接受的表现手法。当时创作、教学、实践是完全一体化、系统化的。他的《怎样画水墨人物画》，发行量几十万，影响了当时和后来几十年从事中国画创作的几代人。刘文熙先生经常把方增先先生的创意传授给他的学生，包括后来的周思聪。如果和方增先先生没有艺术上的共识，周思聪的水墨画技术就不会有所提高。因此，方增先作为一名实践者，不仅在艺术教学创作上形成了一套行之有效的方法，而且影响了当时全国各地。
作为一名艺术公众人物，方增先是浙派人物画的旗手，后来移居上海，担任上海画院副院长、上海大学美术学院教授、上海美术家协会主席、上海美术馆馆长。在改革开放的社会潮流和当时艺术思潮的涌动下，一大批跃跃欲试的年轻人试图推动中国画从传统形态向现代形态的转型。响应这一号召，作为一个国际大都市的美术馆馆长，他曾经力促上海双年展的推广。当然这不是一个人的工作，但他当时的坚决态度很重要。由此，上海双年展打造了一个面向世界的文化窗口，至今已举办了十余届，每次都还在延续创新的姿态。
在宣传双年展的同时，积极宣传上海设计艺术展。上海是国际大都市，国内外新设计理念的发展关系到人们的衣食住行，可以改变和提高都市人的生活品味。方增先先生应该顺应时代的召唤而努力，他在这两方面的贡献不亚于担任上海美术馆馆长、上海画院院长、上海艺术家协会主席的意义，这是上海艺术家们所熟知的，包括他后来被任命为中国国家画院院长。方增先老师认真履行了一位艺术领袖或一位有成就的艺术家的使命和责任，继承中国艺术，创新和发展中国绘画艺术。
我认为美术史上的方增先先生代表了中国人物画创作的巅峰。方先生不仅立于几部著作之旁，而且有一整套基本的理论和实践体系，形成了影响深远的金字塔式的历史贡献。
艺术家要想在历史上留下印记，就必须创造性地继承优秀的传统文化艺术，创造性地结合时代发展新的艺术，创造性地提升艺术的现代性，最终创造性地为历史留下有价值的成就。这真的不容易。方增先老师的《这座山》不仅是一个榜样，也是后人的一种压力和动力。
(作者冯远是中国文联副主席、中央文史研究所副所长、中国美术家协会名誉主席。)
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