色彩在合唱，天津当代艺术家作品展亮相深圳
时间：2021-02-01 来源： 作者：亚星艺术网 点击次数：
1月31日，“华泽——天津当代艺术家展”在深圳福田美术馆开幕。本次展览由天津美术学院和深圳福田区公共文化体育发展中心联合主办。展览展出了16位天津当代艺术家的近50件作品。展览将持续到2月28日，并将免费向公众开放。
本次展览的策展人、学术主持人夏表示，本次展览汇集了这些艺术家的作品，让我们对天津美术学院的绘画贡献有了一个整体的认识。这些艺术家几十年来一直在探索绘画的色彩和形式，有着独特的识别风格，让我们感受到了中国画的贡献。这些作品既有审美享受，又有教育价值。它体现了天津美术学院几代艺术家在绘画教育中的独特理念，即牢固坚持绘画本体语言，赋予色彩以诗意的生命和自由的气息，具有个体精神的力量和鲜明的气质。因此，这次展览是一次精彩的绘画收藏和多声部色彩合唱。
例如，张竞生的山水画不仅具有形象塑造的准确性，而且在笔法上也有微妙的变化。它以色彩和光线的细微变化塑造事物的景深层次，体现出无与伦比的奇妙驾驭能力，具有老大师的气息和沉稳，对一个沉浸在色彩中几十年的老画家的绘画有着独特的理解。
邓的绘画使色彩像水花一样绽放，这意味着色彩在呼吸，在不断的涌动中打破现有的形象，打破具象与抽象的区分，让色彩获得跳跃的形式，让节奏的喜悦主宰画面，赋予视觉前所未有的力量和自由。相应地，的绘画仿佛是大海的波浪向画面涌来，颜料本身似乎开始了自由的涌动和歌唱。
在王琨的静物画中，观众也感觉到他带入了中国文人美学的含蓄，将中国花鸟的柔美诗意融入了浓浓的油彩。简单的构图和冷漠的意义使色彩在日常生活中获得玄学诗意，意义深远，耐人寻味。袁的作品也反映了中国的一个新特点，即捕捉到了个体生命和灵魂在写意与塑形之间被发现的瞬间。
王爱军的水彩画也将水性颜料的内在表现力发挥到了极致，使水性颜料在层层绽放中获得了内在的色度。其绚丽的盛开色彩有油画的丰富，但也有水的柔和。绘画不再是描绘，而是色彩本身的呼吸和着色。
这次展览中的其他艺术家也看到了同样的追求，无论是人物画的简洁还是水墨的形象，他们都在油画的强烈和中国画的精致之间寻找自己的个体结合。
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