任鸢：油画世界里的审美跨越
时间：2021-01-31 来源： 作者：亚星艺术网 点击次数：
“任颐的油画不再以焦点透视的风景出现，而是以河流、流淌的泉水、丛林、山川、茅屋作为其画面构成的基本元素，从而构成一种想象中的文人闲居状态。亚云盛辉可以说是任艺的绘画追求，也是她油画审美转型的一次文化飞跃中国美术家协会艺术理论委员会主任、《美术》杂志社长兼总编辑尚辉对任艺的画作进行了评论。日前，“亚韵盛辉——人艺油画展”在中国美术馆开幕，人艺近30幅作品参展，包括山水系列《云水山居》、人物系列《吾国之子》及其以《世界财富》命名的彩绘葫芦系列。
青年油画家任艺，毕业于清华大学美术学院，后就读于中央美术学院和中国社会科学院哲学研究所。艺术与哲学的双重滋养，使她的绘画有了更高更广阔的学术视野和中西融合的探索方向。她将西方油画的技法与中国绘画的审美观念和笔墨意识相结合，以素雅的风格表达了中国文化的精神气质和东方魅力。无论是人像还是油画风景，都是她的诗意情怀。
从2009年开始，任颐开始思考和尝试如何在擅长西画的“物的象形”和东方绘画所追求的“气韵生动”这一基本原则的基础上，创作出物尽其用、趋利避害的绘画作品。在这次展览中，人物画系列《吾国之子》吸引了人们的目光：挂在红色背景墙上的人物画似乎有一种记忆的敏感，像一本珍藏已久的画册。这一系列作品并不是大家熟悉的凹凸明暗的油画肖像，而是一种弱化的色调刻画，让人物自然地从对形状的刻画跳到画布上。与那种厚油人像不同的是，这些画追求的是中国水墨画——的神韵，轻如墨，肤色和服装轻至极轻，同时突出眉眼、头发和一些深色服装。“在学院里，人物的塑造、解剖、透视、比例、空间和色调、对比.所有这些都成为检验一幅画的无形标准，为艺术批评和观众欣赏提供了参考。在国画中，“形似”和“相异”是什么状态？以及如何表达？线条轮廓，泼墨造型.那些近乎抽象的现实主义更引人入胜，更耐人寻味。”任颐的人物画创作思想跨越古今中外。经过长时间的思考，她为自己的创作定下了方向。她画了——个她认识的人，然后做了真人真事，真画。
说起人物画的创作，她至今印象深刻。“雷姐姐正在我家聚会，她刚刚给朋友录了唱歌的视频。她手里拿着手机，这可能是这个时代特有的景象。台湾人张立星先生在接受一顶绣有“中国海军”字样的帽子时，高兴地行了一个军礼。常发女士，穿着鲜黄色外套，是主持人李丹。她手里拿着一个写着“新华社”的麦克风，正在人民大会堂接受采访。孙，一位胸前插着国旗、头戴棒球帽的教练，是马术比赛的国家领导人。他站在跑道上，表情严肃地观察着比赛中的运动员……”任毅介绍，于是《吾国之子》的作品一部接一部诞生了。当他们的形象成为作品时，这些作品就形成了一个系列。他们似乎不仅是他们自己，也是我们伟大时代的真实写照。
《云水居》系列是任易运用西方油画的材料和技法培育海外绘画山水气象的成功实践，受到众多评论家的好评。李梅对任易作品的评价既再现了传统民族精神，又蕴含着当代意义。何伯超认为，这些作品包含着非常严格的内在审美规律。他在序言中写道：“‘云水山居’就像一个地标，一条分界线。山水画之前有东方水墨画，西方油画。从此就有了不问世事的山水画。”
为了实现从传统山水画到油画语言的转变，任颐煞费苦心。感谢美院期间学习西方古典绘画的感觉，任颐用最薄的油把油尽可能薄的铺在底层。然后，她用油画画笔的硬度来描绘简单而苍劲的造型。一段时间后，她将粗糙坚硬的油画画笔的不利因素转化为画面需要的有利方向，形成了大劈斧石的效果。在不断的实践过程中，任艺感受到了一种全新的“油画”体验。“你会感受到一些‘油画’从来没有被古典绘画发现过的锤炼，发挥它独特的锤炼特征，你就能根据自己的想法展现出它优雅美好的一面。”任义说。
任怡对油画的探索从未停止过，她还尝试在葫芦和丝扇上画油画，从而形成了几个经典系列的作品，如《画与道》《红金茶侍者》《华夏和丰》《人间福报》等。她以传统文人画的审美追求，借鉴西方现代艺术，形成了自己鲜明的时代精神和强烈的个人风格。“可以说，任颐的绘画是中国古典艺术的现代延续，体现了现代人对传统文化的建设性态度。”评论家江永平说：“任易的画不仅仅是为了纯粹的享乐，更是为了艺术形象从属于和服务于她的内心和文化。中国传统的诗化氛围、文学大众化、哲学思想都是从她作品中的平凡对象投射出来的，发人深省。”
本文来自亚星艺术网 转载请注明
上一篇
下一篇
