我还是想去博物馆看看那棵向日葵
时间：2021-01-31 来源： 作者：亚星艺术网 点击次数：
《向日葵》(布面油画)梵高
近十年来，各地博物馆都有了很大的发展，这都是基于社会和公众对博物馆的认知和需求，博物馆是推动中国博物馆建设和发展的重要力量。
在认知层面上，现状也反映出很多问题。比如公众对博物馆的认知只是走进去看看。更没有形成一种文化依赖，也没有形成不断走进去的意识，更没有被视为自己城市不可或缺的重要组成部分。近年来，在博物馆建设的热潮中，“数字博物馆”的问题再次出现，这与基于互联网的云展示有关。在一些舆论的误导下，人们觉得实体博物馆岌岌可危，即将被数字博物馆取代。
受2020年以来疫情的影响，数字博物馆的声音越来越高。事实上，在疫情爆发之前，基于数字化的发展，近年来很多人都在谈论数字博物馆和博物馆的数字化，但很少有人研究“数字博物馆”的核心和问题。甚至有人说，随着技术的发展，云上的数字博物馆和展览将取代实体博物馆。真的是这样吗？如果是这样的话，我相信全世界建造博物馆的速度都会变慢甚至停止。但事实上，所有国家建设博物馆的热情都很高，新博物馆越来越大，越漂亮，城市里的博物馆就越重要。在农村，利用文化资源建设农村博物馆，促进农村振兴也成为社会的期待。那么数字博物馆有可能取代实体博物馆吗？答案很明确，就是实体博物馆不可替代。
数字技术和人工智能的发展日新月异，直接影响着整个社会的发展和每个人的生活。一些传统行业可能会在影响下消失，而另一些则相反。就像100多年前摄影技术的诞生一样，很多人预言绘画会消失。于是，在过去的100年里，不仅绘画和摄影并行发展，摄影也成为绘画收集图像数据的工具和方法。现在的数字云托管和博物馆的物理空间是同时存在的，但却是完全不同的空间和存在方式。目前云上的所谓“数字博物馆”或展览，大部分基本都是一个概念或一个基本的图像展示；与博物馆的关系只是基于博物馆藏品的形象传递，或者模拟博物馆的展示。
博物馆的展览是实物收藏品的展示，其中包含材料、年轮、工艺品和工艺等具体信息。尤其是历史文物，仅靠图片是不可能获得完整的历史和艺术信息的。作为一个展示空间，数字模拟虽然很逼真，但也只是模拟而已。空间，只有置身其中才能获得各种感受。博物馆的空间不仅是立体的，空间中各种陈列的相互关系也是立体的，特别是除了博物馆的物理空间之外，还有很多相关的内容，包括窗外的自然历史遗迹与进入展厅的窗外自然光所改变的物理空间中的展品之间的关系，它们在一年四季和一天的不同时间都有不同的表现。重要的是，历史和艺术的感觉是数字技术无法模拟的。
在数字时代，包括博物馆在内的很多传统行业都不能完全排斥数字技术和屏幕。数字技术可以辅助展览，促进教育，促进博物馆的推广，其中三维扫描可以帮助文物的复制，数字技术也可以提高书画的复制水平，等等。但是现代复制技术可以实现逼真的皮毛，却无法深入核心。所以不能说复制品可以代替博物馆中的实物，更不能说可以复制的“数字博物馆”可以代替独特的、不同的实物博物馆。
面对疫情，各种网上展览作为权宜之计，弥补了博物馆关闭的空白，也让很多住在家里的人得到了与博物馆的联系。然而，这种联系不能被视为正常状态或必然。你在网上看到的并不能取代你在博物馆看到的，这也是为什么巴黎的商场、机场等公共服务机构在疫情期间仍然开放，而博物馆却关闭，这在巴黎引起了公众的不满。对于很多人来说，商场和机场是不能开的，但是博物馆一定要开。无论你在博物馆做什么，如何做沉浸感，如何做声音和光电，如何采用新技术，人们还是要去博物馆看《蒙娜丽莎》 《向日葵》 《清明上河图》。
科技的植入能否改变博物馆的老式形象？声、光、电、数字化是否给博物馆带来额外负担？博物馆管理者的初衷是通过“新奇”来吸引眼球，用新技术和更多的屏幕来展示独特性。结果，他们一头扎进了一个新的“千博物馆”。更有甚者，他们提出了“智慧博物馆”和打造“云”主体地位的疯狂想法，让一些博物馆感觉像是“科技博物馆”，却忽视了博物馆的基本价值。几年前，许多博物馆在新花样上花了很多钱。过了几年，设备老化，技术更新，但是跟不上变化，很难应付问题。所以很多场馆的电子设备无法正常工作，显示屏不亮，呈现出技术之后的尴尬。因为一开始展览的预算很大，所以在博物馆开放后的日常开支中缺乏更新的成本支持。这样，就好像寻呼机在模拟时代是“新”的，在数字时代是“旧”的。现在寻呼机消失了，成了博物馆的展品。科技在不断变化，博物馆还在。
（作者：陈履生，系国家博物馆原副馆长）
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