古老的气韵格调 年轻的数字画笔——让国画动起来的年轻人
时间：2021-01-26 来源： 作者：亚星艺术网 点击次数：
【青年聚焦国风系列之国画篇】
艺术史终将记录下这样一个事件——
2010年，上海世博会中国馆展出了一幅动态版 《清明上河图》 ，人头攒动的场馆里，多媒体技术让一千年前的北宋都城“活了起来”：驼队刚刚出城，舟船缓缓驶入汴河，数百个行人商贩都动了起来。
这次展览堪称中国传统绘画创意式传播的鼻祖，就连著名艺术史学家巫鸿也感慨，现代的电脑技术给人们提供了动画手段，使得原来“栩栩如生”的人物、动物真的活动起来。“一幅古代作品能够获得如此新生确实是一个可喜的现象”。
2010年至今发生了什么？这是国内艺术热、文博热的十年，也是新媒体技术突飞猛进的十年。2010年至今人们的认识发生了什么改变？给中国画赋予新技术，是创新、创造，还是噱头和皮毛？原创动画能否沟通传统与大众？
十年中，许多80后、90后投身文化创意行业，在古典与现代的张力间，在经典与大众的交互里，用自己的青春岁月，回答这些问题。
活起来新技术的“动”加传统文化的“定”
2021年初，珍妮弗一直异常忙碌。接受记者采访时，她利用加班间隙挤出的时间。敦煌研究院新媒体中心成员人数从6人扩大到8人，但工作仍然“非常饱和”。今年，他们计划与互联网公司合作推出一系列敦煌动画剧。
2020年上半年，詹妮弗会比现在更忙。
“莫高窟闭关108天，我们的工作量却异常繁重”。当时全国各大博物馆因疫情关闭，但敦煌研究院专注于新媒体。詹妮弗是新媒体中心的负责人。她清楚地记得，2月20日，“云游敦煌”小程序正式上线。“就像新房子，五部敦煌动画剧是最支撑的家具。”动画剧上线一周，播出量近50万。
点开一集，《仁医救鱼》，莫高窟55窟壁画《流水长者子》动了。绿色、土红色、土黄色、棕色和黑色，加上“敦煌四色”的渲染，讲述了古代医生拯救生命的故事。为了向医务工作者致敬，他们特意从敦煌壁画中选取了这个故事，并将其制作成一分钟的动画。
动漫、平面设计、文化创意产品……这些年来，敦煌研究院一直是中国“文化圈”的尖子生。2005年毕业后，来到敦煌。在过去的15年里，詹妮弗见证了敦煌文化通过新媒体技术走向大众的全过程。
敦煌文化与当代人有什么趋同性？问题的答案也是敦煌数字文学成功创作的密码。
詹妮弗认为，莫高窟的诞生是由于古代佛教的传播，只是古代工匠把自己的生活和理想画成壁画，是真人的痕迹。“敦煌文化本来就流行，起源于生活。文学和壁画的内容涉及饮食、舞蹈、音乐、服饰等多个方面。这些是我们可以激活的‘宝藏’。”
詹妮弗的另一个“宝藏”是敦煌研究院一代又一代的学者和丰富的研究成果。在《敦煌年序》、《敦煌动画剧》等数字创意作品推出之前，詹妮弗担心专家会认为这些内容曲解了敦煌文化。詹妮弗没想到会得到全力支持。——所的领导和同事经常在朋友圈转发这些作品。已退休多年的敦煌专家和星等一批年轻学者“一问一答”，为新媒体内容设置了最后一道“学术屏障”。
文物专家季孙认为，文物的社会功能“就像竖立在时间隧道一端的大大小小的透镜，从中可以窥见活的古代历史”让传统文化“活”起来，就是为了吸引更多的当代人来到这个时间隧道。
“利用新技术的‘移动’和传统文化的‘固定’。”詹妮弗说，有人认为文化创意只是“聪明”。其实做了很多“正身”的工作之后才能谈创新。
引过来把大众吸引到美的面前
在回答记者提问的时候，曹新浩很冷静，很有条理。在他创业之前，他也是一个媒体人。但在展示动态版《千里江山图》的时候，曹新浩的表情明显流露出一丝骄傲。
古琴声和古卷展开：绿树摇曳，山川倾泻，有人在河上泛舟，有人在山间慢步.继动画版《千里江山图》进入绿色景观，符合中国画的审美情趣。
这是《画室》的代表作。2018年9月，在“太和古文明保护论坛”上，时任故宫博物院院长的单吉祥向各国文物保护界同行展示了增强现实(AR)技术制作的《千里江山图》。当时这个6分钟的视频被网友称为“空中之歌”、“新开辟之路”。
但曹心怡最难忘的是著名画家陈佩秋的一句话——“嗯，这是《千里江山图》。”这是陈佩秋看了动态版《千里江山图》后说的第一句话。
曹新浩认为，让中国画动起来并不需要特别复杂的技法。在创造性地传播中国画时，最重要的是了解一幅画的艺术历史地位、背景故事和艺术特征。画室每接触到一幅国画，都要进行学术解读。比如曹新浩说，在制作《元人秋猎图》的动画版之前，沈阳故宫博物院副院长李力对钹进行了细致的分析。原声带是内蒙古一位马头琴音乐人在几十个方案被淘汰后专门录制的。
“当我展示这些作品时，会有一些
自豪的神情，是因为这些动画就像我的孩子一样。”曹新昊说，“画活儿”就是“活画”，让国画活起来不是一种艺术领域的探索，而是通过新技术抓住大众的眼球，把更多的年轻人带到美的面前。“要产生美的感悟、美的追求，首先要对这些艺术作品感兴趣，这是一个美育的过程。” 美育也渗透进了曹新昊的生活里，看展览和探讨艺术是他重要的家庭活动，他喜欢林风眠，妻子喜欢傅抱石，两岁的女儿则喜欢齐白石。
曹新昊说，“画活儿工作室”的初心是“致敬中国经典水墨动画”，20世纪60年代兴起的水墨动画将中国画的精髓与动画的叙事方式有机地结合起来，很好地继承了中国古典美学精神，曾经的“高光时刻”为团队树立了努力的标杆。
慢慢来 不流于形式，而是更深邃地挖掘内涵
2013年，在东京工艺大学的教室里，王星晨亲眼看到了“中国水墨动画的高光时刻”。
老师播放了日本广播协会拍摄的上海美术电影制片厂制作水墨动画的纪录片，王星晨仍清晰记得当年的震撼，“影片拍摄了当时特伟、钱家骏等人制作《牧笛》时的场景，为了能在塑料质感的赛璐璐片上体现出水墨的晕染效果，每一帧都是用画了不同灰度的好几层赛璐璐片叠加拍摄的。工作量虽然增加了好几倍，但的确达到了非常完美的效果，真的很了不起！”
王星晨的硕士毕业作品《阿长与〈山海经〉》在网上流传很广，一些网友在其中看到了水墨动画的影子，但王星晨觉得自己的作品并不是严格意义上的水墨动画，她也无意于模仿上海美影厂的风格。“创作的初衷其实是因为我喜欢鲁迅。”
“鲁迅不是课本里冷峻的样子，他是幽默又温柔的人。”大学时，王星晨读了许多鲁迅作品，在重读《阿长与〈山海经〉》时，她产生了强烈共鸣。为了将其改编成动画，王星晨细读了《朝花夕拾》和鲁迅回忆童年的其他文章。她去了几次绍兴的鲁迅故居，还找来几个会说绍兴话的小朋友给动画做配音。为了表现好“江南水乡”，她参考了国画的勾线和晕染，这才出现了网友所说的“水墨风格”。
动画制作完成后，有老师建议故事结尾再煽情一点，以便烘托少年鲁迅与阿长的感情。王星晨很犹豫，在她的理解中，鲁迅原文的情感表达是收敛的、克制的。直到有一天，客座教授、日漫《火影忍者》分镜师奥田对她说，“你想要什么样的就去做什么样的，因为这是为你自己做的作品。”王星晨坚持了自己对原文的理解。
“重要的是你要表达什么，我们不应该由形式推导内容，而是用形式表现内容。”王星晨认为，现在许多“中国风”流于形式，创作的出发点是内容，最重要的还是怎样讲好故事，怎样消化吸收前人的、传统的东西，产生共鸣，然后表现出来。
2014年毕业回国后，王星晨没有从事动画工作，但她仍然喜欢鲁迅。她的作品引起了一些鲁迅研究者的注意，王星晨还将创作笔谈发表在了《鲁迅研究月刊》上。最近，她又选择了几个鲁迅童年故事，准备创作绘本，计划在今年绍兴举办的鲁迅诞辰140周年纪念会上推出。
继承传统，重回中国水墨动画的“高光时刻”，王星晨觉得，“我们还是要慢慢来。”
（本报记者 陈雪）
（本期选题支持：陈雪、田呢、宋喜群、荣池、张玉梅、郭冠东 本刊采编团队：龚亮、安胜蓝、李睿宸、杨桐彤）
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