画家的“修改”状态
时间：2021-01-25 来源： 作者：亚星艺术网 点击次数：
梵高的一双皮鞋油画于1888年在梵高博物馆被收藏
每个画家都想画一幅好画，这是当然的。画得不好，画家心里会抓狂，所以大部分画家都会为此苦恼，甚至讨厌这种“画不好”的状态，并加以回避。似乎熟练度可以作为评价一个画家水平的重要标准。
有些画家在绘画时往往会吸引一些“粉丝”，而这些“粉丝”频频投来羡慕的目光。表面上看，他们已经是成熟的画家了，技法娴熟，风格明显。他们沉稳、自信、笔杆子，气势磅礴，似乎总是表现出某种风格。如果一部速成作品时不时入选全国展览，会让圈内艺人赞不绝口，佩服佩服死人！这种画家通常在任何情况下都画得很流畅，自我感觉良好。
然而，另一种画家不是随处可见的，总是诚实、固执、真实，仿佛他永远也画不完。素描不太确定，画完就换了。自然，看的“粉丝”不多。大家一致认为是新手，不好的新手！没有人注意到或认出它。
先说喜欢“修改”的“新手”。在绘画中，画家往往通过训练获得一些绘画经验和技巧。这些实践经验留在他们的脑海里，下意识地引导画家们做出下一步的行动。所以带着熟能生巧的惯性认识，熟能生巧是一种实践中的潜意识行为。但现实是，每次我们拎着一个画框，来到一个陌生的环境，就会发现和上次经历的情况有很大的不同，感觉自然也会不一样。按照上次找“熟悉的路”，还是找“活下去的机会”？这是素描中不可避免的问题。用上一次的经验来画和设定是相当有把握的，自然构图、色彩和技巧得心应手，再熟悉不过；有活下去的机会不容易。这是一次狭隘的相遇，你无法避免。这需要勇气和胆量。一切都要直接面对，可能还得再败才能获得新的知识。也有可能以失败告终，白白忙碌。可以说是如履薄冰，不确定也是惊心动魄。所以比较认真的人总是死板，盯着对象不放。他们总是不满意，总觉得没有抓住对象，总觉得“画不好”。虽然看起来很傻，但是读起来很感人。梵高不是很固执吗？一双破旧的高帮鞋反复修改和覆盖，就是力量！“修改”的状态体现了艺术家的勇气和学术期望，也体现了一种态度，一种虔诚的绘画态度。身边的艺人不多，因为大多不愿意给自己找太多的麻烦。
素描现场，关于技法没有一定的规则。旧的方法无法应对新事物，不同的对象有不同的处理方式。可以说“不行就行”。我们面对的对象变了，感情也变了。有些经验不行，技术自然不行。正面交锋？老老实实盯着对象，一旦擦不掉，再来一次，不要再来了，再换一次！画而不断变化，就成了大家认为的“穷画师”的状态。弗洛伊德的那堆堆肥嘟嘟肉和臭毛，不知道画了多少遍，改了多少遍，我才会停下来。难道不是蹩脚的“生手”状态吗？那么，这种状态只是处于探索、发现、真正学术求真的状态！所以画画的时候，不要太早下结论，不要太武断，也不要太早停下来。不清楚结果会如何。要看你和客体，也就是主体和客体“对话”的情况。如果你离开它，你会阻止它。作品的学术深度和品味都在“对话”中，充满了棋艺。绘画实际上是一个打开绘画对象与绘画主体之间缝隙的过程。画画不好是因为你对你看到的物体有感觉，这种感觉目前还不能准确表达。但每一次修改都会更接近对象，眼、心、手在反复观察中逐渐统一，最终走向自律到自由，逐渐接近从法到不可能性的状态。“修正”的状态是一种求真知行的状态，可以看作是一种通向更高艺术境界的通道，一种实用的绘画方法。
一类被文前所有人羡慕的画家，因为低估了对象，投机取巧地回避问题，反复说自己难以创新，过早地结束了自己作品的生命和自己的艺术生命。相反，在跌跌撞撞的探索中，“修正”的画家不断超越认知和自我，越画越“天生”，但每次都是焕然一新！
“修正”的状态是一种求真知行的状态，可以看作是一种通向更高艺术境界的通道，一种实用的绘画方法。每一次修改都会离对象更近，眼、心、手在反复观察中逐渐合二为一，最终从自律走向自由，从法走向不可能性。
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