水墨漫画与“接地气”
时间：2021-01-25 来源： 作者：亚星艺术网 点击次数：
徐进是个大器晚成的人
古人云：“石中无火，但相触，必有光。水还是不做作，别扭。”同理，水墨漫画作家的大脑也需要碰撞或“大脑刺激”才能产生创造力——。创意、构思、实践的过程，也是将艺术审美趣味、生活态度带入水墨漫画的过程。
有评论家把水墨漫画比作中国文人画，充分体现了人文关怀。即使是在嬉笑怒骂的过程中，画也能让人感受到生活的美好，甚至丑陋的东西也能让它变得美好。于是，人们常常会想起齐白石的评价：“用文人墨客的笔墨浇灌满是瓜果蔬菜的园子”，像这样的“草根”艺术家，一生都在他们出生长大的沃土上辛勤耕耘。绘画是小趣味与大情怀相结合的典范，具有永恒的生命力。可以说，民间艺术的审美观念是“挂”到文化馆的。
回顾当代漫画前辈丰子恺、叶、米谷、华、方成的创作探索，以及柯明、缪迪、法乃光、何伟等水墨漫画。(当时没有这样的称谓)，我们可以总结出几大特点：传统与现代的结合；雅与俗的结合；逻辑与图像的结合。他们的作品将人们对“漫画意境”的印象表达到了极致，从简单的“启蒙”中加入了欣赏功能，使画面更加敏捷、大气、舒展、优美。相反，如果一个画家失去了责任，脱离了生活，就不会有那么多跨时代、特立独行的传世之作，画只能画而无诗，诗不能画，画而无声。
回顾过去和现在，我总结了自己练习水墨漫画的一些经验：在把“古”变成我的过程中，我努力“备法，情不生，先形质，后气质，形质要常年学，学经典；气质是学习经验、广泛阅读、多方面培养人才的结晶。我深深的体会到，只有不断的总结，经常出去接地气，才能避免游戏艺术，嘲讽现实，逃避责任。
记得几年前，我去江苏宜兴出差，朋友带我去参观当地的紫砂茶壶作坊，看到技艺精湛的工匠们让泥巴颜色发光的高超技艺，我惊呆了。虽然我喜欢收集陶罐，但对它们的艺术价值和文化内涵知之甚少。面对高、低、胖、瘦、刚、软、方、圆等不同形状的茶壶，我想：我手里拿着的茶壶，只有两块粘土，为什么会成为一件有价值的艺术品？因为它以固化的方式记录了时代的艺术审美，制壶者使用了“和、静、容、真、美”的统一设计理念，在炎黄茶艺中创造了一个易用可读的神器，制壶不仅需要工匠，更需要艺术家。他们融合了自己对社会的理解，对生活的感悟，对生活的体验。
出差归来，想用漫画表达对“善用壶，品好茶，做个好人”的追求，对制壶人的尊重。黄庭坚曾说：“凭吊美景更难写。”很难表现出宜兴制罐艺人的优雅。虽然我拍了很多车间场景、人物、操作、锅状材料，但仅凭这些浅薄的感情，我很难形成想法和构图。这正是：见不等于见。看到不等于看清楚。看清楚不代表理解。理解不是看透。看透不是往好的方面想。
没想到，第二年秋天，我又有机会来到宜兴，创作《制壶人》的激情重新燃起。我是以“艺人”的身份进入“雅锅坊”的。在老师傅的指导下，我试着在磨泥、揉泥、制坯、成型胎的过程中做了一段时间的“笔画”。一个从事壶艺40多年的老技师教我在转盘上做一个圆壶坯.虽然我只有几个小时的操作经验，身上沾满的泥比以前做锅还多，但我发现“因为我的心，我打开了世界，静静地思考。”突然，想法好像完成了，构图也完成了。《大器晚成》的人物形象是以教我做茶壶的老技师为原型，背景和道具都是夸张的制壶作坊。后来创作的《见壶如见人，功夫在壶外》是看了胡福昭先生的《紫砂茗壶文化价值研究》画出来的“副产品”。
随着年龄和阅历的增长，作者觉得“画难，画难，画难”，所以不愿意即兴创作，一笔创作水墨漫画。大多是“以凤头开头，中间承腰，以豹尾结尾”。设悬疑，收缝，抖包袱，掀词潮，精炼警句”。通常我画完一幅画，反复推敲，甚至重画，直到满意为止。我也借用戏剧的意思是“一腔定平安，声震家门，友有作为，回味无穷”。毕竟“知识使人现实，生活使人现实”的真谛让我受益匪浅。
(作者是中国美术家协会漫画艺术委员会委员)
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