赵羡藻摄影展广州开幕 在黑白世界中思忆昔年故乡
时间：2021-01-15 来源： 作者：亚星艺术网 点击次数：
深秋回广州，银盐纸基35cm44cm1949
近日，由岭南画派纪念馆、岭南美术教育研究所、广东省摄影家协会联合主办的“——赵显昭摄影艺术展”在广州美术学院大学城美术馆揭幕，展示了美国华裔摄影家赵显昭近70年的代表性摄影作品。
赵显藻，广东台山人，童年和青年时代都在这里度过。15岁的赵显藻在美国生活了近70年。他把对家乡的爱化为笔墨，寄托在自己心中的形象上。赵显藻擅长在黑白摄影中表达中国传统美学。他认为“黑白是最丰富的颜色，也是最纯粹的颜色”。
此外，赵显藻还深受美国风景摄影师安瑟亚当斯的影响。他的摄影作品具有朴实无华的镜头语言、诗意的画面氛围和凝固时空的悠长意境。他们在亚当斯风格中丰富而优雅，同时散发出强烈的东方哲学色彩，从而表现出与亚当斯完全不同的艺术理念。
本次展览从人性与自然的维度考虑，以《过去的一年》为整个展览的基调，分为两节：第一节《追忆故土》，展示赵显祖在五六十年代拍摄的岭南风貌和人文情怀；第二部分“意大利东方”，以艺术家在自然场景摄影中表现的东方诗意为主线，探讨中国传统艺术叙事在摄影中的构成和发展。
忆故土
赵显藻拍摄的广东和香港的影像，是他早年求学、赴美和第一次回国的一瞥。他用平视和微仰角拍摄街道、群众集会和民生。虽然拍摄时间跨度长，但他对孩子、母亲、老人都有偏爱。镜头里毫不掩饰的人物、服饰、生活环境，成了粤港澳之间变化的记录。
赵显藻是当时广东省摄影学会活动和比赛的积极参与者。岭南摄影家何心泉、吴对赵显祖早期的摄影创作影响很大。
赵显藻1952年移居美国。他连续三年获得波士顿环球报年度摄影比赛一等奖。然后在美国当兵几年，1959年获全国陆军摄影比赛一等奖。1960年退休后，他开始与纽约摄影师梁光明和其他摄影师交往。梁光明是纽约摄影协会的创始人，并获得过许多沙龙摄影奖。
意东方
风景是赵显藻先生创作的核心母题，也是体现其个人风格的代表性主题。在对东方绘画的追求中，摄影师借鉴传统山水画的空白空间，巧妙地运用背光和漫射光，通过对光、水、云、雨、雾和人、物、山、树、影的描绘，在作品中形成一种密不可分的关系，既充满笔墨又不失质感和细节。
20世纪80年代初，当彩色沙龙风潮席卷中国大陆和海外华人摄影团体时，赵显藻的创作生涯开始了一个华丽的转折：他坚持黑白摄影，转向写实风景；他尝试抽象的图像，同时走向简单。
在赵显祖摄影风格的转变过程中，亚当斯的影响起到了至关重要的作用。但仔细看赵显藻的作品，就能看出两人拍摄理念的不同。亚当斯的思想是在西方文艺复兴之后，在提倡以人为本，以个人为尺度衡量一切的框架下产生的。而赵显藻的作品中，更多的是东方“天人合一”的文人情怀。
(注：本文部分节选自石志民《东灵西实——记旅美华裔摄影家赵羡藻》)
本文来自亚星艺术网 转载请注明
上一篇
下一篇
