回眸“三毛之父”张乐平
时间：2021-01-14 来源： 作者：亚星艺术网 点击次数：
三毛解放了张乐平
张乐平是中国杰出的漫画家。他塑造的三毛形象影响了几代读者，被誉为“三毛之父”，享誉海内外。王老师愿意长期为孩子打拼，人品和画都是有口皆碑的。他用一生的心血浇灌了读者的心灵，给社会留下了宝贵的精神财富。从1929年到1992年，60多年的艺术生涯丰富多彩，他的年画、素描、素描、水彩、剪纸和中国画都达到了很高的水平。从现在起至2月28日，由中国艺术宫和上海市美术家协会联合主办的“回顾张乐平先生诞辰110周年”特展将在中国艺术宫举行。展览展出了张乐平先生的400多件作品，包括漫画、中国画、剪纸、服装设计、战场速写、彩塑、小说插画等；与此同时，中国艺术宫精选了《三毛从军记》的60件原创作品，首次向公众展出和揭幕。
不朽三毛
《三毛流浪记》和《三毛从军记》是张乐平两部脍炙人口的连环画，《三毛流浪记》是中国美术馆收藏，《三毛从军记》永久留在上海。张乐平生前将所有漫画原作捐赠给上海美术馆，现为中国美术馆珍贵藏品。三毛的形象最早出现在1935年的上海《晨报》副刊上。他是上海普通家庭里一个活泼可爱的男孩子，争强好胜，聪明伶俐。三毛这一时期的漫画作品，从儿童的角度展现了上海市民生活的乐趣，开始引起人们的关注。抗日战争的全面爆发打破了社会的稳定生活。张乐平的《三毛》演变成关心国家安全的小人物，出现在《三毛从军记》，既表现了国民党政府抗日的一面，也暴露了国民党军队腐败的一面。三毛缴械后成了流浪儿，在老上海所受的欺凌和压迫引起了广大民众的同情。三毛的艺术形象逐渐被人们接受和认可，甚至成为生活中的一员。从不知喜怒哀乐的三毛，到无人依靠的三毛，艺术形象和身份的变化，体现了艺术家漫画创作上升到人生的高度，承担了强烈的社会责任感。上海解放后，张乐平仍然在漫画中保持着三毛小时候的形象，这使他在新社会的风雨中健康成长。这种对人的生理成长规律的突破和异乎寻常的艺术手法，使三毛永垂不朽。
绘事春秋
张乐平以漫画出名，但他的画超出了漫画的范围。由于他在上海一所私立艺术学校学习了一年多的基础，加上他的聪明和勤奋，他已经能够掌握素描、插图、黑白画、拼贴画、广告设计、服装设计和泥塑制作，尤其是剪纸。画家秉承木刻新写实之路，吸收欧洲剪影艺术手法展现上海世界，将剪纸变成现代都市艺术，开创了海派剪纸。张乐平把布和彩纸拼贴成一件作品，把泥塑和纸结合起来做成一件作品，体现出他对当时刚刚在西方兴起的现代艺术有着浓厚的兴趣，并巧妙地将其运用到自己的艺术创作中，成为中国现代艺术的重要开拓者之一。
抗战漫画是张乐平漫画艺术中不可或缺的一部分，抗战全面爆发后，他发起成立上海漫画圈救国会，加入漫画宣传队，游历上海、江苏、湖北、安徽等地，创作了大量漫画作品，用夸张的手法揭露了鞭笞日寇的野心和残酷，向大众吹响了团结作战的号角。同时，他还画了一批战场速写，用纪实的方式记录了前线士兵和志愿军的身影。两种完全不同的艺术表现形式，给后人留下了难忘的抗战印记。
新中国成立后，张乐平除了继续创作漫画之外，对色彩水墨的兴趣也越来越浓厚，涉及人物和山水，从工笔到写意，绘画方式也大相径庭。一幅用蟹壳画的张的画像，似乎又回到了他的青年时代。画家晚年的绘画创作基本集中在漫画和国画两种绘画上。
辛勤园丁
儿童是张乐平一生艺术创作中永不厌倦的主题。儿童不仅见于漫画、连环漫画、剪纸、年画、中国画等。而且从1936年的《小孤女》到1979年的《江南小女孩》，他们的热情从未减弱，跨越了近半个世纪。你可以在张乐平的画中感受到儿童艺术带来的快乐。艺术家在表达新中国儿童的幸福生活时，并没有描述他们无忧无虑、快乐的学习和阅读。而是拿着有趣的情节，让孩子在帮助别人展现天真活泼真诚可爱的精神面貌的同时，顾此失彼，寓教于乐，其乐无穷。如果说“三毛之父”是读者给张乐平最准确的称谓，那么“三毛爷爷”可能就是张老最愿意接受的孩子的声音。
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