李可染与牧牛图
时间：2021-01-12 来源： 作者：亚星艺术网 点击次数：
李可染《放牛图》
《放牛图》(见图)是李可染1981年创作的，描绘了两只水牛昂着头在水中行走，两个孩子骑在牛背上，十分天真，充满情趣。屏幕上留下了很多空白，显示出水域广阔。上面的铭文写着：“牛力气大，低头听话而不是逞强，吃草吃奶，一生辛劳，同时对别人安全。温柔又温柔，时而坚强又倔强，稳步前进，从不踩空，形容它朴实无华，充满活力。我敬佩它的自然，热爱它的造型，所以我对写它不厌。”李可染很喜欢牛，对牛赞不绝口。李可染喜欢画牛，尤其是各种牧牛画。为此，他还将画室命名为“石牛堂”，并称自己为“心甘情愿的牛”。从20世纪40年代到生命的尽头，他留下了许多以牛为题材的优秀作品。人们把李可染的牛、齐白石的虾、徐悲鸿的马、黄州的驴称为“20世纪中国水墨四绝”。
李可染(1907.3—1989.12)，江苏徐州人。他擅长画风景和人物，尤其是牛。他从小学画，深受潘天寿、林风眠的影响。师从齐白石、黄学习绘画，并在多所艺术院校任教。新中国成立后，任中国美术家协会副主席、中国画研究院院长。李可染的牧牛图体现了他半个多世纪的审美理想和艺术追求。1942年，他在重庆画水墨，住在金刚坡的一个农舍里。他的客厅毗邻牛棚，日夜面对水牛。有时，他和隔壁的孩子在山野的河塘里一起吃草。水牛的勤劳和天真激发了他的创作灵感，创作了一幅以江南水乡为主题的牧牛图。同年秋，李可染的牛画首次出现在重庆举办的当代画家联展上，他的画《牧童遥指杏花村》是徐悲鸿订购的。1944年，李可染在重庆举办个展。著名作家老舍看了他画的牛，写了一篇文章供欣赏。直到1963年老舍在北戴河疗养时，写诗赞美李可染：“牧童牛有歪柳风，短笛吹红树花。白石山翁是个好弟子，擅长从诗画农舍。”1947年，著名画家齐白石曾两次在李可染的牛画上题词，称他为“乾嘉以后值得继承的大师”。李可染笔下的牛，形态各异。无论是在水中行走、躺着还是游泳，都能恰到好处地把握牛的形态、比例和动态，生动地刻画出牛朴实无华的性格和充满泥土气息的本色；牛背上的牧童也活泼可爱，看山，看风景，吹笛，或者唱歌。几笔一划，就能画出一幅生机勃勃、趣味盎然的江南小园林景象。看似随意，但笔法是古拙，线条有力有力，造型准确生动。之所以能把水牛表现的栩栩如生，出神入化，是因为他长期深入生活，观察生活，体验写生，对牛的运动习性也逐渐熟悉。
“草满塘水，山暮寒浸，牧童归牛背，短笛无腔吹。”南宋诗人雷震描绘了这样一幅有趣的农村夜景，这在李可染的牧牛画中经常见到。
比如《童子牧牛图》描绘了江南初春的景色。画中的两只水牛是用淡墨、浓墨、焦墨、染污、溢染写成的。水牛的质地和动作生动地展示在纸上，牛角和牛仔服装的线条用古拙书写。他们有很强的力量感，不用在池里勾一根线就能感觉到波浪在荡漾。牛背上的两个牧羊人坐了下来，互相说着话，垂柳枝头，刚抽出新芽，在风中摇曳。《杨柳青青牧春牛》描绘了初春的桃、柳、绿，微风拂面，鸟儿啁啾，水牛在春风沐浴，悠闲地啃着地上新长出的草芽。一个戴着竹帽的牧童
李可染放牛图所展示的场景，在农村生活中随处可见，但一旦他摩笔妙笔，勾勒出轮廓，触摸到，却又有了新的天地，境界豁然开朗。充分体现了画家的童心，对江南水乡的热爱，对乡村生活的向往。李可染不是原地踏步，也不是盲目跟风。他将文人画的意境融入到自己的绘画中，做出科学的选择，形成自己的艺术风格。他的笔墨凝聚着生动的魅力和简洁。
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