张瑞图行草书风论略
时间：2021-01-08 来源： 作者：亚星艺术网 点击次数：
在晚明书法界的发展中，张瑞图是一个不可回避的人物。张瑞图与黄道周、倪鲁园、王铎、傅山并称“晚明五杰”，是浪漫主义风格的典型代表。
张瑞图(1570-1641)，字长工，号水、郭廷山、安大师等。福建晋江人，万历三十五年(1607年)进士，进宫考第三，官至礼部尚书，殿阁大学，武英堂大学。因为对“阎当”魏忠贤的眷恋，世人对他褒贬不一。至于张瑞图的罪行，史书记载：一是为魏忠贤文庙题词；第二，是送给魏忠贤金屏的礼物。平心而论，张瑞图对魏忠贤的眷恋更多的是他懦弱、顺从妥协的结果，而不是贪图权势、攀龙附凤的初衷。有趣的是，虽然从仕途的角度来看，张瑞图最终沦为政治斗争的牺牲品，无疑是一个失败者，但他在书法领域却是一位非常有才华的书法家。看他的草书作品，我们很容易发现，仕途上那么“懦弱”“顺从”的人，在书法创作上却表现出“个性”“不羁”。
魏晋以来，书法在审美上一直追求圆通平和中庸的文人风格。明代书法基本沿袭宋元风格，在赵孟頫的影响下，大体清廉。然而，张睿的书的风格与他的前辈大不相同。他的草书是世界上最具代表性的作品。他的文笔果断果断，很少转身，用的是方形的褶皱，点画犀利，字体粗犷，气势汹涌。可以用震撼和独特来形容。
概括地说，张瑞图的书法艺术有三个典型特征：
一是笔法平直，气势逼人。与传统的文笔相比，张瑞图的笔简单直接，文笔果断。清代梁容在《评书帖》中揭示了笔法的渊源：“瑞土行书先学孙《书谱》，后学东坡草书《醉翁亭》。到了明代，书法依然温婉迷人，王()张()都努力纠正自己的习气，只标精神。他们虽然没有入迷，却是不朽的。”在《书谱》中抓住孙的快、快笔法，通过内化、不断锤炼加以强化，特别是在运用侧笔减少推压的挫折时，力图追求快笔法，强调作品的张力；在转笔处，张瑞图用直折法代替了转笔，把圆笔变成了一个锐角明显、气势逼人的方笔。清代梁戎在《承晋斋积闻录》评价他用笔的特点时说：“张二水的书，就圈而言，作方之势，无转，是古法之变。”张瑞图的钢笔收藏不同于传统的“暗锋”，它采用的是引出的手法，线条硬朗而直。直线、尖划、尖棱、尖棱，表现出锐利的五官和由衷的愉悦。把圆圈变成正方形，用直白的方式描述，这种写法颠覆了魏晋以来“二王”的写法。
第二，结又陡又尖，是横撑的意思。在传统的草书体中，草书的写法一般都是在转折处转圈，不显锋芒，注重空间的稳定性。然而，张瑞图的结与“二王”的传统有很大不同。第一，他采用了反直折结，呈现出锐利的视觉效果，因为很少使用圆曲线，字体内部空间狭窄紧张，经常出现锐利的三角形，这是其他草书的特点之一。比如代表作《感辽事作诗卷》中的“王”字，中间转折处，一般书法家会用弧线使字看起来更像，而则直接用边角，给作品增添了刚毅；第二，张瑞图
第三，构图密集，气息通畅。张瑞图的草书间距很近，看起来很密，因为它很好地利用了浓墨，不仅增加了线条的粗细，而且增强了字与字之间的亲近感。这种写法是明末汉字行书的主要特点。不仅有、倪、黄道周、王铎等。在他们的创作中也采用了这样的构图，但张瑞图在构图布局上也有自己的独到之处。他刻意加宽行距，加强字距与行距的对比，突出竖柱的效果，使竖势更清晰，增强作品的穿透力。从远处看，它既紧又舒朗，字里行间没有过分拥挤。随着音阶的延伸，气息流畅，文字流畅。
每个书法家风格的形成都与时代背景和个人生活经历密切相关。张睿书风的形成有两个原因：
首先，张睿书风的形成离不开时代背景。资本主义萌芽于明末，百家争鸣。士大夫突破程、朱理学的束缚，开始注重个人思想的解放，产生了强调“人性本私”的“童心”和强调文艺创作要“表现自己的灵性，不落俗套”的“性灵”等多种反叛传统思想。这些思想在当时轰轰烈烈，对文艺创作产生了一定的影响。此外，晚明的政治黑暗、党派众多、勾心斗角、人人自危、复杂的社会背景、活跃的思潮以及仕途的沉浮，无时无刻不在影响着以张瑞图为代表的一批晚明书法家。他们敢于突破“二王”传统，独树一帜。他们或多或少受到反叛传统的思潮和压抑的社会氛围的影响。
其次，张睿书风的形成与其职业经历有关。纵观张瑞图20多年的仕途，他四次选择了回乡，对党争选择了被动回避的态度。他送礼物给魏忠贤只是为了保住自己的饭碗，不难看出他性格懦弱消极的一面。但书法表现出不羁的一面，他在书法作品中的态度与他在官场中的态度完全不同。似乎我们可以看到一个矛盾而又纠结的张瑞图。也许他在官场上的懦弱和顺从就是被迫为自己辩护。回国后，他选择在书法的黑白世界里发泄自己的压抑和委屈。张瑞图晚年的“学会静心”表明他渴望在农村过上片刻宁静的隐居生活。张瑞图提到了他书风的成因：“我不止是草书，我对草书知之甚少，感情一点也不密切。”张瑞图的草书充满了“桀骜”和“凌厉”，原因可能是“情感一点也不亲近”。
虽然张瑞图的时代离我们很远，但他的写作技巧和美学观念仍然可以渗透到当代书法中，给我们重要的启示。张瑞图书法创作初期，注重临摹前人的经典作品，尤其是对他影响极深的朱云明、陈道孚；在创作中期，借鉴了孙、和苏东坡的草书方法，从王羲之的草书可以看出他草书的端倪。倪后湛在《评书帖》中还提到了张瑞图的《二王》:“他的书由《二王》草书改过来的，四周的尸体都被砍了，一看就知道是两水，不过从结构上也可以看出来，只是用笔规律不一样。”由此可见，张瑞图在“二王”的基础上强化、夸张、变形了自己的面貌，形成了自己独特的风格。虽然张瑞图颠覆了传统的“二王”书法美学，但他并没有完全抛弃前人的精髓。这启示我们，创新不是无中生有的，而是在深化传统的基础上不断变化的。对于书法家个人来说，用独特的技法表达自己的审美观念是极其重要的
百花齐放，百家争鸣是我们提倡的文化模式，也是这个时代的文化精神。中国书法艺术经过几千年的沉淀，无论是晋人的韵，还是唐人的法，还是宋人的意，都成为艺术创作取之不尽的源泉。“文章写在合适的时间，歌和诗写在合适的时间。”书法审美和创作也不例外。无论时代如何演进，适应时代发展，贴近人民生活，体现社会审美，永远是艺术创作和创新的基石。在今天的社会主义新时代，有一个广阔的自由世界。在这个世界上，弘扬社会主义核心价值观应该是我们时代精神的主流。每个新时代的书法家都要在不断弘扬真善美、弘扬社会主义核心价值观的基础上，找到融合传统艺术、个人兴趣和时代审美思想的切入点，创作出更多无愧于时代的好作品。
(本文作者是福建省“书画名家抢救工程”组织指导委员会主任、福建省美术指导委员会副主任、美术书法专业委员会主任)
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