民生新年首展 “波普图像——安迪·沃霍尔的1961-1987”正式开幕
时间：2021-01-04 来源： 作者：亚星艺术网 点击次数：
2020年12月31日，《流行影像——安迪沃霍尔的1962-1987》在上海民生现代美术馆正式开幕。本次展览展示了安迪.沃霍尔最具象征意义的作品——至72幅，以肖像作品反映了时代和大众的艺术兴趣；以“静物”系列作品呈现消费社会和当代生活的不同面貌；丰富的摄影、海报和视频作品展示了安迪沃霍尔在艺术、广告和设计等诸多领域的巨大创造力和影响力。与此同时，该展览放弃了安迪沃霍尔以往展览中对波普艺术的重复和再现的强调，而是充分利用了艺术博物馆的核心管空间与西展厅之间的空间关系，为观众创造了一次从静态到动态、从外到内的探索之旅。
“安迪沃霍尔”一词不仅指艺术家，而且作为一种象征和品牌也备受追捧。展览从安迪沃霍尔的个人肖像摄影开始，——。拿着相机的艺术家被放置在一面类似屏幕的独立展览墙的中心，他在他的一系列肖像创作中被暗示：他们既是个人，也是符号。
绕过这道墙，开启了一个复制技术和大众媒体的疯狂时代。1985年创作的九个《金宝汤罐头》系列作品似乎在问：“艺术原创有必要吗？”之后，沃霍尔开始利用大众传媒中的日常物品(商品)和图像进行创作，并在创作方式上从绘画转向具有商业性质的丝网印刷。
在展览的第二个区域，《鲜花》系列与《花卉（黑与白）》系列形成对比。鲜艳的色彩和冷峻的黑白形成一种张力，引发我们思考自然物与机械、艺术创作与形象再现的关系。
第三个区域显示安迪沃霍尔对名人和商业广告的关注。作品包括1966年至1976年创作的《奶牛》系列和1970年创作的《玛丽莲》系列。取自冰淇淋品牌的牛头形象和好莱坞巨星玛丽莲梦露的肖像，在被符号化后体现了“个人”的强大力量。
展览的第四个区域展示了一系列海报，从展览、电影、杂志到安迪沃霍尔的音乐节。在大众传媒中，海报作为一种与消费社会密切相关的传播形式脱颖而出。作为曾经统治纽约广告业的商业绘画天才，这种形式为安迪沃霍尔的表达提供了极大的自由。在沃霍尔的创作下，这些海报已经超越了它们的广告功能，成为每个人都可以欣赏的艺术作品。这种祛魅也是波普艺术和沃霍尔作品的核心精神。
作为对展览开幕的回应，安迪.沃霍尔的一系列个人肖像在展览结束时再次展出。身着各种服装、头戴白色假发、戴黑框太阳镜的沃霍尔扮演了另一个自己，一个象征性的“安迪沃霍尔”，即“神话”。
本次展览特别设计了两个由镜子组成的完全独立的空间，展示了其为地下天鹅绒乐队设计的海报作品《猫王》和专辑封面《地下丝绒与妮可》。作品被映射在多个镜子里，通过镜子我们可以看到自己在看作品；通过我们自己，我们看到的是另一个不同的安迪沃霍尔。
在展出的两部视频作品中，《内外空间》记录了20世纪60年代受欢迎的美国电影明星、纽约最迷人的美女伊迪塞奇威克坐在电视机前与屏幕上的自己和摄影师交谈的场景。作品以双屏的形式突出了塞奇威克的美丽和她脆弱不稳定的性格。另一部视频作品《胡安妮塔卡斯特罗的一生》，以古巴革命为背景，讲述了一场家庭闹剧。不同时期的画面通过多个显示器同时播放，凸显了这场闹剧带来的困惑和不安。
作为波普艺术的代表人物之一，安迪沃霍尔把消费和日常生活变成了艺术，把精英变成了大众。他是一个时代的象征。这个展览将在它创造的一系列永恒的形象中回顾整个浮华而激进的流行时代。
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