东方力度——王涛“中国碑意画风”论
时间：2020-12-29 来源： 作者：亚星艺术网 点击次数：
桐城柳池巷王涛轶事13768cm 2013
一，王韬的“中国碑意”精神与书法骨骼
“小时候我最初的艺术形象思维来自老房子斑驳的墙壁，上面铺着报纸，布满灰尘。掉下来之后就露出一副似是而非的画面，像云，像海，像龙，或者像虎。王韬早年体会到的自然山水或人物造型的朦胧之美，与中国两千多年以汉碑为主的“碑意”美学惊人地相似！这种无形的“意义”契约，就是中国艺术精神的神奇魅力！后来王韬分散到淮北农村，豪放、粗犷、淳朴的民风感染了年轻的王韬。”“大胆、直白、简单”是中国纪念碑精神的一个重要特征。这种充满“东方中国力量”的态势，不断铸就王韬的人格精神，深刻影响着他的画风。
王韬先生的书法艺术注重中国石碑的精神，他认为中国石碑的形状和质量可以体现“东方-中国力量”的魅力。在他看来，人们总是注重书法，比如“画石”和“画书”，却不知道书法的结构、构图、笔墨、神韵中的“意”和“法”也应该同时画出来。比如他的《李白送晁衡卿诗意图》，《淮北老农》等。都是这方面的代表作。这是王韬在“画石”和“画书”的理论和实践基础上的独创性和创新。他说，王韬书法中透露的一些“秀”韵，是他从书法上刻下碑后的“秀”韵，类似于《曹全碑》、《礼器碑》等的风格。形美骨硬，其神在骨，主调仍为“碑意”，也可称为王韬的“金石入画”如其画《恒河之春》、《米芾拜石图》。
二、王韬的“中国丰碑画风”
早在二十年前，王涛先生就提出了与众不同的观点：艺术之神——艺术家的精神！王韬的画风，当然是王韬的独特风格。
中国图书史上的碑学制度，改变了传统后学制度的审美模式，突破了平淡、适中、温婉、温婉的艺术形式，展现了以韩碑学为代表的笔墨酣畅、真挚、苍老浑厚、沉郁浑厚的碑学制度的审美趣味，展现了雄浑奔放、雄浑瑰丽、瑰丽自然、不拘一格的艺术精神，符合当代改革开放和中华民族复兴的伟大精神
作为当代著名艺术家，王涛先生有很多艺术成就。他的心与古诗词散文融为一体，从古到今借用古代的歌词和诗词；他研究过韩立，韩立精神和中国印章是一样的。而且早在二十年前，王涛先生就在《阮良之印选序》中为我对中国古代印章的印章精神做了独特的阐述。王韬贯穿诗文论，再贯穿书印论，再贯穿画论，再将诗、画、书、印论融为一画，抒发心境。因此，中国国家画院院长杨晓阳先生评价说：“王韬是一位真正具有综合能力和高超素质的艺术家，也是当代中国人物画创作的重要代表”。
王韬先生“中画风碑意”的艺术实践，也使他在中国画理论上有了一些新的思考和新的阐释。如上所述，他的观点“艺术之神——艺术家的精神”；再比如，他指出“画石”和“画书”不仅指书体绘画，还包括书法结构、构图、墨体、神韵的“意”等新的解释。综上，他还有以下值得当代画坛关注的讨论：
“写意”不是“随意”
他认为画家应注重中国画“写意”中的形而上“道”，在画家意识中追求天人合一的审美境界；在绘画形式方面，要立足于人与自然的外化之路。
画家要有“代表性作品”
王韬强调，各个时代的画家往往把一生都奉献给一部或几部“代表作品”。让自己意识的结晶在画中尽可能达到高度和深度，这才是画家一生心血的真实体现。其中优秀的作品被称为经典和巅峰，合称为中国画的优秀传统。我们应该努力传承古典精神。
关于中国画走向世界
中国画家把中国的“写意”画得很好，并不断创新和发展，所以他们应该在世界艺术森林中占据自己应有的位置。越是民族艺术，越是世界性，自然包含了充满“东方-中国力量”的“中国纪念碑”精神。
画家吴悦石评论道：“王韬的画狂野而壮丽。要爽朗，要有朝气，要老。不管是绳子还是墨水，都很有趣。可以收集过去和现在的精华。把过去变成现在，新的风吹过。独树一帜，胸襟开阔，今天的绘画能完美地将古代方法与新思想结合起来，王韬可以作为典范。”。中国碑意精神与王韬绘画的结合，造就了王韬的碑意画风，是古法与新观念的完美结合。这正是当代著名画家方增先所评论的：“王韬的成功不仅是练习写作的结果，也是思考的结果”。有思想内容的艺术才是真正的艺术！王韬先生是思想家，也是实践者；他既勤奋又聪明。基于此，王涛的画风已经“长”了！
本文来自亚星艺术网 转载请注明
上一篇
下一篇
