山河引——王海鲲水墨展学术研讨会在京举办
时间：2020-12-23 来源： 作者：亚星艺术网 点击次数：
2020年12月12日下午，殷——王海昆水墨画展学术研讨会在李可染画院举行。这个展览是王海琨30多年来的第一个个展。
研讨会由清华大学美术学院博士生导师王鲁湘主持。二十位理论家和艺术家参加了研讨会，并对作品进行了客观的评价。
展览分为三节：第一节致敬大师——李家山系列；第二盘积墨之道——故乡系列；第三节是近一两年的新水墨戏曲系列：西行图和国别图。这些作品下来黑白分明，刚柔相济，阴阳结合。
李家山系列是王海琨艺术的起点和传统深化的舞台，真正继承了李山水的精神。
故乡系列是画家对云南故乡石林的独特观察和表现。在李家山的基础上，对水墨、构图、意境进行了进一步的探索。墨色浓厚透明，画面结构更加自然、巧妙、新颖。尤其是留白更是精彩。他打破了李山水的空白，大面积的笔墨堆积和空白形成了极大的反差。同时，灰色区域有精彩的呈现。故乡系列反映了王海琨更深、更宏大、更宁静的气质，展示了他具有哲学意味的精神家园。这种对家乡丰富、抽象、个性化的表达和精神上的再创造，是对李嘉善风格的延续和发展。
磨溪系列：西行和农村承包系列与前两个系列有很大不同，体现在三个方面：一是构成意识；二是风格语言的转换；第三，抽象化倾向。水墨戏曲系列是对传统水墨如何向现代转型的探索，使人们对李山水画未来发展的可能性进行了想象。这一系列作品构图更自由，画面更空灵。王海昆从出国旅行的经历中开阔了眼界，建立了更大的格局，使他在创作中改变了传统的观察方式，用中国的笔墨技法表现西方的建筑和风景，促进了异域风光与传统山水画的融合，与独特的形式语言发生碰撞。这一系列作品还吸收了欧洲版画的元素，使画面在形式上更完整、更扁平、更有美感。他将李山水的表现主题从自然山水转变为“精神山水”，使笔墨的堆积进入一种深邃的抽象境界，表现出一种神秘的静穆之美。水墨营造的异域空间，也是一种反映当下人们内心画面的艺术重构。而且艺术家把它们置于对时间、空间、日常生活的思辨之下，表现出艺术家对生命智慧的感悟。可以说，水墨系列剧所呈现的传统笔墨向现代转型的探索历程，是王海琨走出李氏家族版图的重要一步！
从王海琨的作品中可以看出，他对李可染的水墨画有更深的理解；看他对中国水墨画未来的思考；看到一个艺人的渊博学识，孜孜不倦的追求，创新的勇气。
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