唐晖个人作品展在北京壹美美术馆开幕
时间：2020-12-23 来源： 作者：亚星艺术网 点击次数：
关于对展览主题“社区”的理解，唐慧说：“这个词的思想非常丰富，既可以包括我的“纪念碑”系列，也可以包括“药草”系列，这实际上是一种综合。”12月19日，“社区——唐慧个人作品展”在北京伊美美术馆开幕。本次展览是艺术家唐慧多年后又一次全新的个展。展览以“社区”为主题，展示了唐慧借助数码绘画技术和3D打印技术创作的一系列矢量图形、雕塑和综合装置。
参加本次展览的艺术家唐慧在接受采访时表示，社区是本次个展的主题。近年来，数字创作得益于数字绘画和3D打印技术的发展。社群的公式化也是一系列创作的综合，每一个都有不同的风格，但这次展览的作品更像是艺术创作语言的组合。“一层小区的作品更像是一个集合号。我还记得小时候家里人纵容我用坦克大炮把家里所有的墙都粉刷一遍，美术馆的墙唤醒了我的记忆。快乐童年对机械武器的沉思以作品的形式发布，使用数码绘画技术和3D打印。看到这些作品也让我觉得很强大。每一个弱小的个体都是有武装的，在童年时都有安全感和满足感。”
中央美术学院教授王在他的演讲中说，当他看到展览的主题“社区”时，他想到了一个不同的词“复杂”。唐慧的作品既有传统的，也有佛教的，但他是现代和未来工业化的产物，是由竹子——大自然的生命体——制成的。“唐慧对中国文化热爱了几千年的自然事物的再现给了我很大的启发，他能感知未来的能量。”
北京实创科技园开发建设有限公司副总经理袁说：“老师的作品充满了未来感和科幻感。我们园区有很多年轻的科技工作者，他们会喜欢的。另外，我对“社区”这个词有更深的理解。这些作品在时间和空间上包罗万象。下一步就是让我们的美术馆成为一个科学和艺术充分交流的平台，用科学来帮助艺术的发展，让科学家来这里感受艺术和文化的灵感。”
——唐慧的过去与未来共同体
唐慧从众多视觉谱系中提炼出与童年梦想和生活经历相关的元素，如竹节、漫画、纪念碑、机械、空间、科技等，在伊美美术馆一楼建造了一个如同驾驶大型玩具一样的“社区”王国。此外，展览还将展出唐慧从90年代至今的系列作品，包括唐慧的毕业创作《时空一击》稿，以及他后期创作的纪念碑系列、广场系列、皮肤系列、奈良鹿系列、草本系列等。不同的创作风格涵盖了唐慧近20年创作兴趣的变化，记录了他各个阶段的人生轨迹。展览将于2020年12月19日至2021年2月20日举行。
“共同体”的概念最早是亚里士多德提出的，意思是对真善美的集体追求。随着这一概念的发展和完善，社区成为人类一直渴望的家园。承认属于一个社群的成员会通过共鸣分享共同的传统规范和无数的集体记忆，从而产生归属感和安全感。然而，随着现代化和全球化的推进，多元文化主义造成的社区之间的碰撞威胁到集体认同带来的归属感和安全感。
唐慧出生于20世纪60年代，恰逢多元文化的融合和碰撞，他自己也成为了一个异质社会和氛围的集合。传统的家庭教育和正规的大学教育也震惊了西方遗产和全球化进程。唐慧的创作见证了艺术观念的冲击、科学技术的应用和展示空间的突破。这种混乱让唐慧反复思考面对历史应该纪念谁以及为什么。
因此，在他的画面中有许多相互反驳和对冲的因素：从《时空一击》，《时间机器》，唐慧挪用和再现了他记忆和经历中的视觉符号和符号，建立了密切但略复杂的关系，并列了不同观点和群体的代表，形成了独特的视觉语言和耐人寻味的效果。“纪念碑”系列和“广场”系列都在切割的地方，从现实的社会空间和生活空间来看，它们“组成”了一个集体生活的世界，在这个世界里，个人站在一个很高的平台上，他们的地位被提升，他们成为自由意志的执行者，而不是社会结构的碎片。一旦单个群体的胜利和霸权被剥离了语境，它们就不再突出，“宏大叙事”的概念也是本土的。在图片和装置的童真和欢快的外表下，有一种个人尊严、英雄崇高、万物平等的感觉，以及爱和悲伤交织在一起的意识。至于“草药”系列，唐慧开始抽象地表达他的自我精神，专注于动物和植物的联系和转化，提炼装饰性和戏剧性的图案，试图从更微妙的角度将人类属性和目的地的思考转向更宏观的“世界”。
2020年12月，唐慧以伊美美术馆一楼为“地基”，创造了“异世界”，命名为“社区计划”。这个新的系列作品不仅融合了他对竹子、漫画、纪念碑、机械、空间和科技的一贯热爱和关注，而且创新性地采用了全数字绘画的创作模式，在内容和实践上与广泛使用的媒体和科技相一致。“社区计划”作为《唐城计划》的延续，进一步实现了唐慧将绘画变为立体，将意境变为现实，创造世界，构建空间，从而创造氛围和意境的抱负。
在唐慧的整个创作过程中，他使用了各种手段来创造、侵入和融入物质空间和精神空间：以画框为界，以画布为门，从现实转向虚无，邀请观者进入虚构的私人领域；此时，展览空间将成为通向虚拟社会结构的通道，引导观众跳入唐慧设定的世界。这种由虚转实，从自己的架子回到公共领域的“巨系统”，会在“过去”与“未来”、“现实”与“虚拟”之间制造一个模糊的飞地和一个奇怪的共同体。本次展览分为五个部分。作为“社区计划”的载体，伊美美术馆一楼的整个空间都是唐慧2020年全新的装置和电脑软件制作的矢量化图形。这些从竹节流传生长出来的英雄、盔甲、武器、飞船，构成了一个很有安全感的理想家园。二楼分为“时空、初设”、“意境、集体主义”、“机械、自我迷恋”、“竹节、生命脉搏”四个部分。作品以时间为线索，梳理了唐慧近20年创作兴趣的变化，记录了他在各个阶段的人生轨迹。
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